虚构的真实——苏新平作品展

　　主办单位：合美术馆

　　展览地点：合美术馆(武汉市洪山区野芷湖西路16号)

　　展览时间：2017年5月12日—8月12日

　　开幕时间：2017年5月12日16:00

　　出品人：黄立平

　　策展人：俞可

　　学术主持：鲁 虹

　　展览执行：艾小铮、岳檄文、汤宇

　　设计：柯 明(空间)、吴萍(平面)

　　展览委员会：黄立平 鲁 虹 姚 华 甘行松 柯 明 仇海波 姜宇微顾 蓓 艾小铮 李子萍

　　苏新平个展从筹备到正式向外推出几乎用了一年多的时间，在此，我特别要向苏新平与策展人俞可先生表示衷心的感谢!需要说明的是，根据策展人与艺术家的意见，这次展出的主要是艺术家自2008年以来的新作。如果将其与他在八、九、十年代的创作相比较，人们一定会发现，无论是创作的观念与主题的呈现上，还是使用的媒材以及处理的手法上，艺术家都发生了非常大的变化。因为自八十年代中后期到整个九十年代，他一直是以创作石版画而为人所熟知，此外，虽然在创作的前一阶段他更多是表现蒙古人的形象;在后一阶段更多是表现当下都市人的形象，但无不是以超现实的方式关注人的生存状态。本来，他是完全可以沿着这条驾轻就熟的艺术之路继续走下去的，相信他也会拥有更高的成就，但不甘满足的他，于2008年以后，在创作上有了很大的调整：就使用的媒体而言，苏新平在新世纪涉及了油画、色粉、木炭、铅笔与现成品等;就创作的题材而言，他则涉及了人物、山水等。按策展人俞可先生的说法，这是他的“又一次重新上路，开始面对和追向艺术的目的。”而且，他“离开了热闹的现实社会”转而进入对“艺术语言的探索。”(引自《虚构的真实——苏新平的绘画》)关于这些，其实我也早就注意到了，正是由于感到他在油画创作中注重对中国山水画的创作方法论，如“游观”、“意象表现”或“目识心记”等优秀传统有所借鉴，我在策划2014年为上海中华艺术宫举办的“中国新表现”展时曾邀请他的几件既带意象性又带抽象意味的作品参展。前些时到他北京的工作室参观得知，他近的作灵感常常来自于画油画时所扔下的擦笔纸。具体地说，也就是在纸上偶然视觉印象的刺激下形成了他最终的画面，其过程是由A到B，再由B到无限的过程，在这个过程中，偶发的作用十分明显。于是，他的作品相对过去更加抽象了。我认为，这种创作方式与达·芬奇根据墙上的痕迹融发画面的做法明显有异曲同工之妙。如果理解了这样的思路，人们就不难理解他的装置作品《擦笔线》的立意了。在一定程度上，艺术家是想提醒人们，不要忽视了人类的无意识行为，将它们积累起来，数量惊人，人们应该想办法从中升华出有意义的东西来。当然，他的另一装置作品《行进》立意与此是肯定不同的。正如大家所见，在一些堆积起来的商品包装盒上，画有他先前的油画作品《奔波的人》，但当这两种元素组合在一起时，便象征性地说明了当下一些人不断为物质而忙碌、而奔波的现实，从而也对当下许多人生存的价值提出了深深的疑问。如此看来，从2008年到现在，苏新平的创作其实有两个并行不悖的思路：其一是对艺术本体的探索;其二是在以往关注人生状态的思路上有进一步拓展。而这就使他2008年以来的创作更加丰满、更加立体，毫无疑问，这是非常有意义的!

　　2017年3月16日于武汉东湖

　　(作者为合美术馆执行馆长)