虚构的真实——苏新平作品展

　　主办单位：合美术馆

　　展览地点：合美术馆(武汉市洪山区野芷湖西路16号)

　　展览时间：2017年5月12日—8月12日

　　开幕时间：2017年5月12日16:00

　　出品人：黄立平

　　策展人：俞可

　　学术主持：鲁 虹

　　展览执行：艾小铮、岳檄文、汤宇

　　设计：柯 明(空间)、吴萍(平面)

　　展览委员会：黄立平 鲁 虹 姚 华 甘行松 柯 明 仇海波 姜宇微顾 蓓 艾小铮 李子萍

　　我最早看到苏新平先生的作品是在一本关于当代艺术史的专著上刊载的表现草原生活题材的石版画——《躺着的男人和远去的白马》，作品中表现出的空寂氛围和荒诞感以及超现实趣味的乡愁给我留下了深刻印象。

　　苏新平于1960年出生在内蒙古少数民族地区。三年自然灾害所加剧的饥荒造成他童年的体弱多病，也使他的人格形成中凭添了从容承受苦难的生命基因。苏新平从小酷爱绘画，并具有出众的生活感知能力和造型天赋。他当过兵，经受过军旅生活的磨练;转业后在地方文化馆工作;后以优异成绩考上天津美术学院绘画系版画专业，毕业后分配回内蒙古师范大学任教;为了艺术事业的自由发展空间，他又如愿考上中央美术学院版画系硕士研究生，直到留校任教。丰富的生活经历和草原文化积累，系统且递进的版画专业学院训练，使得他的生活体验的厚度和专业技艺的深度达到了理想的融合。特别是上世纪八十年代中国改革开放、思想解放的社会文化大背景使他有机会在较短的时间里广泛涉猎了西方文学、历史、哲学经典和现代艺术各流派的思想和方法。苏新平对超现实主义、表现主义和象征主义绘画都有深刻的理解并融合吸取了各自的思想营养。双重的融合在八十年末逐步形成了他个性化的形式语言和内心情感的表达方式。《躺着的男人和远去的白马》、《古老的小镇》正是苏新平在这一时期石版画创作的典型代表。这些作品大都通过陌生化和象征性处理，表现广袤无垠的北方草原背景下牧民的生存状态和精神状态。作品中凭想象力营造出的肃穆、神秘气氛是纠缠在艺术家心中的孤寂感、落寞感的外化，也可以称之为一种跨时代的“乡愁”。苏新平对中国艺术史的贡献正是从这种“乡愁”的艺术表达开始的。

　　苏新平艺术发展的一次重要突破是从版画创作拓宽至布面油画、纸本素描等媒介的多样化创造。《欲望之海》、《干杯》、《肖像》、《表情》等主题的系列作品从不同侧面记录表达了中国从商品经济、市场经济到全球化的各个历史时期社会转型中社会心理和价值观念变化所带来的文明冲突和思想困惑。

　　当代艺术往往发端于令人困惑的问题，或艺术家个人的问题，或艺术家感知到的社会公共问题打动人心。

　　困惑产生于艺术家固有的道德判断和价值观念体系与社会现实之间的落差——原本不重要的东西，突然变得重要;长期的信条和习惯，突然值得怀疑了……正是这种落差产生的心理失衡及不安全感、不信任感、挫折感、不公平感、焦虑感等等激发起艺术家的想象力和创造力。深入思考的过程和灵感用艺术的方式表现出来就会具有感染力。客观上，艺术作品既是思想的结果，也是思想的对象。从这个意义上讲，揭示现实问题往往不如直接介入现实问题。

　　苏新平的困惑很大程度上源自于他特立独行的艺术个性和具有社会使命的文化身份的协调性困难。他既不愿意仅仅作为学院艺术传统的传承者和维护者，又无法以彻底的社会批判或文化批判作为自己的艺术价值定位。这样的矛盾心态在其2009年创作的《自画像》中充分流露出来。艺术家与生俱来的文化超越精神促使他深入思考现实与理想的关系，尝试从绝对精神的世界里寻觅艺术的自由。

　　2007年巨幅油画《风景》是苏新平艺术观念和绘画方式方法的一次重要转型。在他看来，真正具有艺术家个人意义的东西，才会真正具有社会意义。他要彻底摆脱概念前提和外部世界的诱惑，依靠内心深处的文化潜能产生动力。他采用不画草稿、不预设空间边界的方法，任画面自由延伸展开，直到充分表现出艺术家内心的真实世界并充分释放出语言张力为止。苏新平对“边缘”状态有独到的体验和认知。无论是农村与城市的边缘、体制内与体制外的边缘、东方文化与西方文化的边缘、集体与个体的边缘、现实与理想的边缘等等，这既是问题之源、困惑之源，也是解惑之源。《风景》、《荒原》等正是对这种“边缘”状态的独特写照。正所谓“风景这边独好”。

　　2012-2013年苏新平重拾《风景》，并创作了更趋于个人精神超越的《八个东西》系列和《荒原》系列。这些作品既有别于传统的中国写意山水画，又不同于西方的抽象绘画。从方法论上讲，很容易让人联想到“挪用”;而与常态表达有所区别的在于，不是对过往视觉材料的“挪用”，而是对“人景合一”的古代文人艺术心境的“挪用”。这或许正是苏新平式的“当代性”。

　　近几年，苏新平艺术思想的变化主要体现在精神理想的不断重构方面，即从自我内心世界的认知走向对内心世界和外部世界的双重认知。那些由小幅铜版画或纸上素描小稿模块化组合成的可以任意转换、拼接的巨幅作品，寓具象于抽象之中，使微观的确定性蕴含着宏观的不确性，在无序中体现着有序。作品似乎并没有完成，或许艺术家压根就没想过要真正完成。这种精神重构的方法还体现在苏新平近期创作的两件装置作品上。《行进》是2012年《奔波的人1号》的转换，以结构和重构方式表达到一堆凹凸不规则摆放的瓦楞纸箱四面，从不同角度看上去经过不连续的重复和“放大”，使原作的视觉表现力大大增强，产生了新的意义;而偶然所得的《擦笔纸》既象一个凝固且神圣的精神遗物，又实属无常而平凡的“故纸堆”。在消解意义的同时试图产生了新的意义，这或许是苏新平留给观众的视觉悬疑和自由思想的空间。

　　这个题为《虚构的真实》的苏新平先生个人展览集中呈现了艺术家近几年的新作和过去几个时期的重要代表作，形成了比较清晰的脉络，是一个具有回顾意义的展览。十分感谢策展人俞可先生的创意工作。苏新平的艺术世界就洽如展览主题所指，构建在“虚”、“实”之间——既立足于当下，又着眼于彼岸;只有进行时，没有完成时。

　　(作者为合美术馆馆长)