双向复制——卢昊的记忆术及其实践

　　主办单位：合美术馆

　　展览地点：合美术馆(武汉市洪山区野芷湖西路16号)

　　展览时间：2017年5月19日—8月19日

　　开幕时间：2017年5月19日16:00

　　出品人：黄立平

　　策展人：杨小彦

　　学术主持：鲁 虹

　　展览执行：仇海波、李春燕、王玮琦

　　设计：柯 明(空间)、王玮琦(平面)

　　展览委员会：黄立平 鲁 虹 姚 华 甘行松 柯 明 仇海波 姜宇微顾 蓓 艾小铮 李子萍

　　艺术家卢昊的个展是从去年开始筹备的，今天终于能和观众见面是非常令人高兴的。在此，我要向卢昊与策展人杨小彦先生表示衷心的感谢。

　　作为一个优秀的中国当代艺术家，20多年来，卢昊一直在自己的创作逻辑中合理推进，并以一系列优秀作品反思了一个极其重要的问题，即一个有着深厚文化传统与悠久历史的国家，应该如何面对国际化、都市化与工业化的三大历史新趋势，然后再采取合适的文化策略与步骤向现代转化，而这也正是众多优秀文化学者或艺术家深为关注的。

　　资料显示，卢昊是满清八旗的后裔，由于无比热爱有着独立文化价值与他从小到大生长的老北京，他一方面对大量传统建筑无端遭受人为的破坏与拆毁感到十分痛惜;另一方面也为大量出现的西式改良建筑或体现西方商业化价值的生活方式甚为反感。于是，他才在装置作品《花鸟鱼虫》中以有机玻璃为材料处理了故宫以及出现于旁边的不伦不类建筑。在后者中，他还有意在里面装上了水、鱼和花等。结果也在一定程度上以“开玩笑”方式消解了新型的“政治神话”。我认为，从这样的角度出发，我们并不难理解，为何他要在装置作品《北京欢迎你》中以大量西式建筑去包围占有很小面积的故宫建筑与尚存的四合院群落;为何他要在活动装置《碰碰车》中将一系列用有机玻璃做成的传统建筑模型放在电动小车上让观众通过按钮让它们四处移动;为何他在综合媒体作品《复制的记忆》中要用有机玻璃复制那些早已拆掉的九个古代城门，并将其与以灯箱方式做的北京城地图放在一起;为什么他要以长卷的方式将老北京建筑，包括故宫等与那些十分不协调的“新式”建筑画在一起;为什么他要在装置作品《钢铲车》中将那些曾经拆毁大量传统建筑的“罪恶”工具装上象征吃人野兽的大牙齿……限于文字，我就不一一举例说明了。按我的理解，艺术家之所以要在他的作品中使用有机玻璃为媒材，既有利于以陌生化的方式表现现实本身，也暗示了那些曾经的存在。事实上，相关作品不仅以特殊的方式表现了梁思诚先生在半个多世纪前的不幸预言，也体现出了艺术家对已经发生事物的深刻思考和探究。更为难得的是，他还由此找到了表现他个人独特理解事物的艺术方法。而这方法既得益于他对传统艺术的领会与学习，也得益于他对西方当代艺术的有效借鉴，十分值得同道学习，更值得理论家们认真研究。当然，这也正是我们要举办卢昊个展的学术理由。需要说明一下，卢昊此次的参展作品更多是表现近年出现在北京街头的各类商品广告与堆集商品的局部镜头。前者是以传统烧陶的方式呈现，后者则是以传统工笔画的方式呈现，从中可见他对功利滔滔的商业社会的深刻反思，想想我们的社会在伦理价值上的全面沦落，我们并不难理解艺术家的用心之所在!

　　卢昊不仅参加过1999年举办的威尼斯双年展， 还参加过2007年举办的卡塞尔文献展与多个重要的中外艺术大展、此外还当过威尼斯双年展中国馆的策展人，并为著名的劳力士轿车做过设计……相信广大观众通过参观他的展览，一定会发现他的过人之处，进而从中受益。

　　是为跋。

　　2017年3月18日于武汉东湖

　　(作者为合美术馆执行馆长)