韩锋个展 SOMEWHERE 香格纳北京展览现场

　　艺术家韩锋的个展《SOMEWHERE》近期在香格纳北京呈现，这是他在北京的首次个展，展出了艺术家于 2012 年英国曼彻斯特华人艺术中心驻地计划未实施的装置作品，以及最新创作的绘画和装置作品。

　　乍一看韩锋的作品，我们很容易被不同颜色建构出的几何图案所迷惑，把它当作抽象作品，但是仔细观察或者受到标签的提示才意识到，每个看似“抽象”的背后都隐藏着一个现实的存在。去掉了细节的日常之物从人们惯常的观念中抽离出来，形成了抽象的画面感。但是，当我们一旦发现了其中的秘密，似乎就很容易“看出”背后的形象。

《SOMEWHERE 6》300×380×3.5cm 布面丙烯 2016年

　　显然，艺术家并没有延续西方的抽象理念，也没有对具体的造型变形或者是夸张，只是摒弃了人们习惯的透视法则，以平涂的方式来构建。作品《SOMEWHERE1》的整个画面只是以白色和黑色的三角形构成的图案，一条细长的直线贯穿其中。《SOMEWHERE9》则由一条线挨着一条线不断延续下去。艺术家坦言自己在创作中很“纠结”，他不希望画面太夸张，而是承载刚刚好的内容，不多也不少，让平面中的图示与透视的图示正好重叠在一起，形成同一性。

《SOMEWHERE 1》120x300x3.5cm 布面丙烯 2015年

　　于是，画面正好停留在抽象和具象的中间状态，这也呼应了此次展览的题目《SOMEWHERE》，似是而非，确定又不确定，这样的模糊性减缓了观众对画面迅速做出的惯性反应和当下的判断，从而让认识的过程从误读为开始，经过了认识的重现校准，才慢慢接近了艺术家的理念。

　　去掉细节的画面成了一个框架或是通道，逐渐挣脱了具象的束缚，不断拓展认知的多种可能性。更重要的是，在摆脱了惯性的束缚之后，背后的秩序逐渐层叠、放大，形成吸引和自我循环的场域。于是我们看到隐含于结构中的渐进力量，看到世界表面的无序又在其背后窥见永恒的秩序。

《SOMEWHERE 9》250×170×3.5cm 布面丙烯 2017年

　　值得一提的是，艺术家以人们最熟悉的日常作为创作主体，更能够调动观众的某种知觉，提供更多的想象空间。人们观看的过程常常以自身的体验和经历为蓝本，不断在画面中赋予更多的意义，填充自己的故事。这样的思考并不激烈，只是源于对习惯的重新认识和反思。在我们容易忽略的生活细节中发现不同，当我们失去了对生活的敏感和乐趣变得麻木之时，给予一个重要的提示。与此同时，韩锋在色块和线条构成的画面中保留了手感特有的痕迹，颜料自然流淌的过程是在理性之外的溢出，也让整个画面富有人情味，充满了独特的东方韵味和诗意。

《SOMEWHERE- 时钟》25×32×5cm 装置 2016年

　　一直以来，韩锋的作品都是以自身的体验作为出发点，公路、自动提款机、体育馆，地铁通道……等生活中随处可见的形态作为创作主体，通过不同的透视方法在一个二维平面作品制造困惑感。在 2012 年，他在英国做驻地项目的时候，第一次长时间在国外生活，生活习惯的差异迫使他不得不重新适应生活，靠左通行的马路，不同按键的功能，建筑楼梯高度的不同标准……凡此种种都需要对业已形成的习惯重新校准。

《SOMEWHERE 5》80×140cm 布面丙烯 2016年

　　此次展出的楼梯装置的想法正是在这期间完成的。远远看去，这个楼梯和日常生活中的并没有什么不同，似乎只是换了一个场景，但是当我们一步一步走上去，才会发现阶梯是逐渐增高的。身体的知觉提醒了视觉最初的错误判断，让惯常的理念分崩离析，产生了不确定感。(文/王晓睿 图片/香格纳北京)