展览现场

　　曾经有着辉煌历史的河南美术，在步入20世纪以后，其影响力大为减弱。纵览这一时期中国美术史研究，对河南美术的书写往往片纸零星，未曾完整地呈现其应有的面貌。面对近乎失语的状态，近年来，河南省美术馆自觉承担起梳理河南美术脉络的重任，对河南美术名家、河南美术现状及河南美术发展方向进行专题研究。日前，在中国美术馆开展的“时代印迹——河南省美术馆馆藏版画展”即是河南省美术馆对于20世纪河南美术史研究的一次阶段性成果展示，展览展出了河南省美术馆馆藏刘岘、刘铁华、马基光、沙清泉的版画作品150余幅，同时呈现了艺术家们生前重要的手稿、信札等文献资料40余件。为何选取这4位河南老一辈版画家来翻开河南省美术史研究的第一页，河南省美术馆又是如何对“地域性”美术进行发掘、整理、研究、推介的?本报记者在展览期间专访了河南省美术馆馆长化建国。

　　将版画作为研究的突破口

　　美术文化周刊：此次展览为何从版画入手，选取这4位河南老一辈艺术家?

　　化建国：河南省美术馆自2009年新馆正式启用以来，就将梳理20世纪河南美术史作为重要的学术方向。此次展览从版画入手，有不少作品都是创作于上世纪30年代，因为新中国美术的发展正是从鲁迅发起的新木刻运动开始的，通过这个重要的历史转折点，抓住木刻这条主线，我们梳理出了刘岘、刘铁华、马基光、沙清泉4位河南老艺术家，他们是中国新兴木刻艺术运动的积极实践和开拓者，更对河南美术事业的发展起到了非常重要的推动作用，但却被历史烟云所遮蔽，因此，我们将这4位艺术家作为河南美术史研究的重点和突破口。

　　刘岘上世纪30年代初在鲁迅的直接教导下从事木刻创作，与鲁迅信件来往多达51次，曾在延安鲁迅艺术文学院任教，并成为获得****主席亲笔题词鼓励的画家。在担任中国美术馆研究保管部主任期间，时常抽出时间回家乡指导河南青年版画家的创作。刘铁华曾负责组建中华全国抗敌漫画木刻家协会西北分会，主编《抗敌画报》。他与徐悲鸿交往颇多，曾协助徐悲鸿组建北平美术作家协会。新中国成立后，刘铁华调至河南工作，长期任教于河南大学艺术系，培养了众多后起之秀。马基光曾在国立杭州艺专就读，是潘天寿的学生，解放后曾是河南省美协筹备组的组长，是新中国河南美术事业的开拓者，经常深入基层，辅导美术创作，组织举办美术展览活动，河南很多有名的画家都是他的学生。沙清泉是中华全国木刻界抗敌协会的创始人之一，创作了大量宣传抗战救亡的木刻作品。新中国成立后，沙清泉来到河南工作，以其精湛的艺术和昂扬向上的精神品格，为河南版画事业的持续精进注入了一泓清泉。

　　采用口述史学的研究方法

　　美术文化周刊：河南省美术馆如何以史学的眼光来关注本土美术的发展，加强对本土美术的收藏，并组织学者对本土美术进行深入的发掘和系统的整理?

　　化建国：我们的挖掘整理工作一般分为几步来做，以此次展出的4位艺术家为例，首先是找到家属进行沟通，收集整理资料，协商谈判入库房，然后开始做个案研究，系统梳理艺术家的艺术脉络，尤其关注其早期的影响和关键节点，最后是完整地用展览来呈现，艺术家的手稿、书籍、编辑或发表过的资料以及使用过的物品，所有有价值的历史资料都会用来做旁证。此外，我们将这4位艺术家的作品收藏作为坐标，往上溯源收藏了大量河南传统木版年画，往下延续收藏了河南当代版画创作的精品，并进行横向拓展，收藏了古元、彦涵等人的力作，从而形成了具有相当规模和特色的版画收藏体系。

　　由于一些特殊历史时期的条件限制，留存至今的河南美术史料与研究成果极其有限，因此我们馆还采用了口述史学的研究方法，对现今的老一辈美术家及其学生和亲友进行采访，以生动鲜活的史料回顾20世纪河南美术的发展历程，并编辑出版系列丛书，涉及的范围除了传统美术史概念中的国画、油画、布本油彩、版画、雕塑之外，还特别对河南民间美术这一地域美术的活化石进行了着重梳理。《开封年画见闻录》正是由对国家级非物质文化遗产项目朱仙镇木版年画代表性传承人、中国民间工艺美术家郭泰运先生的访谈记录整理而成。

　　20世纪的河南美术史不仅是画的问题，河南的美术教育是怎么开始的，中间经历了开封艺专、郑州艺专，最后又是怎么形成了河南大学的美术系，这条教育发展的脉络也是我们的梳理重点。此外我们还关注河南美术机构的发展，民国时期是谁成立了第一个民间性质的美术协会，之后又是如何发展成为河南美术家协会等。通过7个板块的梳理研究，我们希望以全方位的视角立体呈现20世纪河南美术发展的整体面貌。有了这个框架，才能使后面的研究更加有的放矢，最终将这些研究成果在美术馆长期陈列。

　　坚持本土，但要有交流

　　美术文化周刊：请谈谈河南省美术馆基于“地域性”“本土化”的策展思路。

　　化建国：河南省美术馆举办的展览重点围绕河南本地区的艺术家，包含河南籍在外地有影响力的艺术家和河南本土艺术家。展览主要分为三部分：一是20世纪河南美术研究成果展，二是河南籍艺术家的个案研究，三是交流展，利用藏品进行交流。

　　此外，我们还将目光投向本土的当代艺术，目前做得比较成功的有“风从中原来——河南省青年当代艺术展”，由河南籍美术理论家殷双喜担任策展人，突出河南青年艺术家及他们对于“当代”特殊的敏感性。所谓的“本土化”并不意味着固守，我们也引进韩国的当代艺术展、法国卡洛斯·克鲁兹·迭斯艺术展，还和瑞士的艺术家联合办展，让瑞士艺术家来太行山写生，而我们河南艺术家去阿尔卑斯写生，展览汇集了8位艺术家的不同艺术表达。我们的策展思路可以概括为：坚持本土，但要有交流;坚持现实主义，但也要有当代元素。

　　美术文化周刊：以往美术馆常被大家误认为是展览馆，美术馆如何提升自身的研究能力?

　　化建国：美术馆不是展览馆，是集收藏、研究、展示、教育于一体的研究机构，我们是研究单位，是研究近现代美术史的。现在中国美术史的研究是不完整的，国外究竟藏了多少中国古代的文物，各省美术发展的情况怎样，很多史论家并不是很清楚，尤其我认为现在缺的是各地区的省级美术馆和市级美术馆对地域美术史的整体研究，只有每一个地域美术馆把本地区的美术史研究好，才能更加完善一个国家和民族的美术史。

　　此次展出的4位版画家很多人都不熟悉，但他们是河南美术的基础，在美术史上不能缺失。很多艺术家都是在其某一个创作阶段产生重要的影响，而不是一生都有影响，齐白石也是到了晚年才发挥了更大的影响，黄宾虹在世时甚至被归类于山水画的边缘画家，所以，不能忽视对本区域有影响力艺术家的研究。那些对全国都产生影响的艺术家只是个案，而美术馆往往以研究名家居多，其实对那些没有影响但画得很专业的艺术家也应该给予关注和研究，因为这是每个地区的基础，有了这些基础才有高峰。民国时就有了系统科学的教育体系，在这个体系下走出来的艺术家的艺术思想和教育方法的传播，应该是美术馆研究的重点所在。

　　联合外援展开公教活动

　　美术文化周刊：河南省美术馆如何拓展公共教育的学术姿态和文化功能?

　　化建国：不同于一些美术馆只是将公教活动和学术展览相结合，河南省美术馆每星期都设有一次公共教育课，都是免费网上报名，所有材料都由美术馆提供。我们的公教把握一个方向，即不是教孩子画花、画鱼，而是启发孩子创造性的思维。近日做的少儿艺术体验活动“回首远古·探寻传说”，通过影像动画、手工制作，让孩子深入了解民间文学。曾获文化部馆藏精品展出季优秀项目的沙清泉版画艺术展，我们的公教活动内容是让观众直接在展厅现场亲手用刻板把作品印制在T恤衫上带回家，观众十分热情。

　　目前，我们公教部门的活动资金都不需要美术馆支持，教具由画商提供，教师队伍则是从郑州市美术教育培训机构中择优选取的专业人才，请来给我们义务上课，我们给其颁发辅导员证书，大家都很踊跃。现在公教课的选题基本都由他们出谋划策，这样我们公教部的工作轻松了，思维却开阔了。我们河南馆的公教活动很丰富，不仅针对儿童和少年，还开展到了大学里。此外，我们还和企业联合，比如和河南广播FM99.9频道共同发起的“抚摸郑州”城市主题公共艺术行动，让作为城市参与者的广大市民触摸、记录细微之处的郑州之美，让大众的作品进入美术馆。为展览而做的公教只是我们工作的一部分，未来，我们会更多地寻求和企业联合的机会，做全民的美术教育。