(雅昌艺术网讯)2017年5月26日，“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”在汤湖美术馆开幕。本次展览系汤湖美术馆策展方面的重要尝试，邀请了孙恩道、梁蓝波、陶兴琳三位艺术家围绕“墨象”这一主题将水墨、油画、水彩等多种艺术形式进行同期展出，“是汤湖美术馆进行展览探索、学术追求、艺术价值等方面有意义的实践”。

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“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”嘉宾合影

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”开幕式现场

　　“三位艺术家虽然艺术领域不一致，地理空间有距离，但他们对文化的亲近可以让观众从多种元素中寻求认同。在艺术的边界逐步消解的当下，通过作品本身呈现观念、表达思想才是艺术家和观众的兴奋点和关注点。从这个意义上讲，水墨艺术家孙恩道，美籍华人艺术家梁蓝波，油画、水彩双栖艺术家陶兴琳的作品同时展陈就不再显得突兀，反而提示观众自我构建一条审美通道”。

汤湖美术馆副馆长李瑞洪致辞

参展艺术家、美国哥伦比亚密苏里大学终身教授梁蓝波致辞

参展艺术家、江汉大学美术学院教授陶兴琳致辞

　　汤湖美术馆副馆长李瑞洪在开幕式上谈到本次展览主题时表示：“在信息高速传播的当下，人与人、国与国、民族与民族不再孤立，我们有理由相信不同艺术家个体、不同绘画形式在汤湖美术馆的公共平台上展开充分碰撞，从而形成一道墨象，实现立体的交流与对话，最终串联成一道文化风景”。

中国美术家协会水彩画艺委会副主任刘寿祥致辞

湖北省文化厅原副厅长雷鸣宣布展览开幕

　　“象外之象”是湖北省美术院原院长、中国画研究室原主任陈立言对孙恩道绘画的概括。“中国画的笔墨如同油画的色彩，是技巧的总纲。没有笔墨的高超则无化境可言。自西画东渐以来，素描为中国画的创新注入了新的基因，但同时也带来许多弊端，为象所制、为形所役则是通病。没有对各类形象的熟悉与理解，没有对技法演进的传承与阐发，没有对书法造型的把握与锤炼，是谈不上什么发展与解放的。即使是借非艺术的力量一时形成某种强势，也只是匆匆过客而已。恩道运笔随意而严谨，飘逸而坚劲，痛快淋漓、墨沉色润、顾盼动静，笔未到气已吞。显示了这位由连环画出道的国画家高品位的领悟与潜质”。

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场

　　在过去的几十年，梁蓝波一直致力于中国传统水墨在当代艺术中的多种可能性的探索，他的艺术实践涵盖了他独特的狂草书法以及以狂草书法笔意为基础的抽象油画系列等各种实验性作品。而他近期的两个新系列，《墨象》与《墨势》则更加突显了他对传统水墨艺术的革新——他将中国水墨演绎为抽象的外太空景象，并揭示出狂草书法的现代性。美国加州圣地亚哥中国历史博物馆馆长庞惠英认为：“梁蓝波的单色水墨系列《墨象》与《墨势》正体现了他力求通过独特的、丰富微妙的水墨语言捕捉大自然的巨大能量，传达一种超验的、博大雄伟的精神境界”。

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场

　　陶兴琳就是在80年代成长起来的青年油画家，他于 1989 年毕业于湖北美术学院，现为江汉大学美术学院教授。近几年，陶兴琳创作布面油画《娘子军之歌》系列作品，及《青春之歌》《英雄》系列作品，开始形成独特的视觉语言风格形式。陶兴琳并没有热衷于抽象艺术、变形与扭曲之表现主义等等，而是选择具象式。现实主义是 20 世纪中期中国艺术最重要的创作方法，它已形成一种新的传统，而由革命现实主义和革命浪漫主义相结合创造出的“样板戏”，诸如现代芭蕾舞《红色娘子军》《白毛女》等也成为红色经典，给中国民众打下深刻的印记。同时，强调艺术作品的主题和思想意义，也是艺术创作要遵循的创作原则。陶兴琳从当代艺术的思维角度，重新审视“红色经典”和“英雄主题”的表现，唤起人们的历史记忆，继接中国当代的艺术主题和视觉形象，使之具有历史的连续性，同时又希望在对“红色经典”与“英雄主题”的表现中，创立不同于以前现实主义之新的视觉形式，在怀旧中创新，在涅槃中新生。陶兴琳在这两方面的探索与试验，均获得了成功，他的油画作品，从一个方面实现了现实主义油画语言的新的转换，并创立了当代新具象视觉艺术图式。

“墨象——孙恩道、梁蓝波、陶兴琳作品展”展览现场

　　正如汤湖美术馆馆长王心耀所谈到的：“对艺术家而言，作品的产生过程都是一次次封闭的私人化的创作行为。艺术作品通过美术馆的公众平台，延伸到社会空间，变成了公共的艺术行动，因而具有了社会学意义，实现了一种具有张力的审美再造。艺术家，美术馆，观众……这三个关键词凸显了美术馆的桥梁作用，也构成了当代中国美术馆兴起的一个现实，反映了观众对美术馆引领审美的期待。”

　　据悉，本次展览自2017年5月26日展至6月20日。