5月20日起，首届儿童双年展“WHAT KIDS DREAM, ART CREATES”在新加坡国家美术馆拉开帷幕，展览将持续至10月份，期间，美术馆将转变成为一个巨型的虚拟实境玩乐场所，10件由分别来自日本、新加坡、越南等国家的著名当代艺术家亲自为儿童们所创作的作品将遍布整个美术馆，家长与孩童们可通过这些沉浸式互动性的作品，以及一系列趣味艺术活动，展开一场生动而独特的艺术旅程。

> 展览现场

　　2015 年才开馆的新加坡国家美术馆典藏了多件从19世纪至今的新加坡及东南亚艺术作品，并由此展开一系列区域性艺术研究项目，除此以外，这家美术馆更是一个典型的儿童友好型(children friendly)美术馆。位于美术馆一楼的吉宝艺术教育中心(Keppel Centre)是针对少儿群体的特质和需求所开辟的专属教育空间，这里设置的各个区块，让孩子们通过互动、参观和实际操作等各种方式，与艺术和艺术家亲密接触，获得多感官的创造性学习体验，这里充满了轻松、梦幻、欢乐、专注、创造的氛围，是每个小孩子都会一眼爱上的地方。策展人陈书滢指出，美术馆一直推出有针对性的主题教育展和一系列符合儿童心智和兴趣需求的美术馆教育举措，而这一届儿童双年展花费了两年的时间进行筹办，试图鼓励亲子共同参与艺术活动，并鼓励孩童培养对艺术的兴趣。参展艺术家们以亲切的态度向青少年儿童观众，以及他们的父母释放了艺术的想象力和创造力，与一般的儿童艺术展览不同，透过这些表达了艺术家想法和信念的作品，大众可以重新认识所生活的世界，也看到梦想对未来新的可能性。

> 著名当代艺术家草间弥生《消逝屋》为儿童创作的项目(THE OBLITERATION ROOM)

　　其中，《消逝屋》(The Obliteration Room)是由著名当代艺术家草间弥生为儿童创作的项目。草间弥生早在50年前便是纽约前卫艺术的先锋人物，而在60年代，她回到东京自愿住进了精神疗养院，直到1993年才重新回到艺术界。草间把自己描述为一位“精神病艺术家”，从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的内容。草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听和幻视，当她还是一个小女孩的时候，她所看到的世界都被小圆点所覆盖，如同蒙着一个巨大的网一样，因此她在她的绘画、雕塑和摄影作品中大量使用了小圆点，并发展成为自己的特色，她用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布以及家里的日常物品。她认为这些点不仅有治疗效果，至少在草间身上产生了让她镇静的作用，并且代表了她的生命。虽然已经88岁，这个艺术家并不介意让人知道她是日本一家精神病院的病人，在这个项目中，她决定和孩子们合作。草间构造了一个纯白色的房间，从天花板、墙壁、地板，到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后，她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色波点贴纸，纯白房间逐渐变成了 “色彩大爆炸” 的世界。这里的每个参与者实质上都成了 “草间艺术” 的一部分。草间说，这个过程意味着消灭，消逝屋意味着每一个跟踪的东西被彻底摧毁，能够清空你所有的思绪。这个项目于2002年首次在澳大利亚展出，并已在全球各地巡展。

> 展览现场

　　菲律宾艺术家马克 · 贾斯汀雅尼(Mark Justiniani)带来根据新加坡国家美术馆的建筑特点所作的沉浸式体验作品《火行 ：一座桥的余烬》(Firewalk: ABridge Of Embers)。马克一向善于通过镜面折射在视觉表象里隐匿真实，在他的灯箱作品中，无限延伸的错视空间带出他在社会现实中观察到的荒谬感。在这件作品中，马克巧妙地运用了美术馆的空间结构，美术馆空间前身为新加坡前最高法院大楼，马克在作品中建造了一座12米长的具有镜面反射效果的桥，实体与镜面相互反射创造的延伸幻觉描绘了一个考古遗址，随着悬浮在空间与时间之上的不断延伸，观众在无穷中探寻着珍贵的玩具、书籍、积木和信件，这些日常的生活构成了不断循环的希望和情感，要人们在事物的存在与不存在之间彼此玩味。

> 越南艺术家陈仲武(TRAN TRONG VU)的作品《蓝色的十四行诗》(THE SONNET IN BLUE)

　　越南艺术家陈仲武(Tran Trong Vu)的作品《蓝色的十四行诗》(The Sonnet In Blue)让观众沉浸在一个错综复杂的手工花海当中。在一些亚洲国家，人们把他们的愿望挂在树或在街道角落，希望这些愿望将会实现，受这种传统的启发，陈仲武以手工花建造了一个庞大的迷宫，花瓣中藏匿着100首由新加坡、缅甸和越南等国家的儿童创作的故事和诗句，再将这些花朵编制成弧形走道，访客经过走道时可阅读这些儿童的文字。

　　新加坡画家伊恩 · 吴(Ian Woo)为展览带来了作品《岩石和球》(Rock & Sphere)，这是一个充满想象力的游戏，艺术家把石头和球体做成了可拆卸和重新创造新的形式，观众可以以任何自己希望的方式去重新安排这些有趣的对象，新的颜色和形状在空间中形成新的连接。伊恩 · 吴是一位以色彩即兴创作称的艺术家和音乐家，他的抽象作品中，黑色和灰色的中间带上仿佛奔跑着无数颜色的细微颗粒，它们被突然间定格的那一刹那，颜料以自己的力量爆发，纵深地扩散在画布上，如璀璨的烟花，飘散在灰白通透的天空中。他认为绘画是一种自省式的语言，为偶发性与空间转换寻找合适的概念是他所关注的。

> 新加坡艺术家庄心珍(CHNG SEOK TIN)的作品《做你自己》

　　新加坡艺术家庄心珍(Chng Seok Tin)是一位杰出的女性，她的视力只有普通人的十分之一，但她的天赋、努力和运气帮助她成为了一位享有盛誉的版画家、雕塑家和作家。《做你自己》(Being Yourself)是庄心珍带来的一个鼓舞人心的品，这一系列木刻版画代表着她生命中许多重要的时刻，版画中人物所呈现的表情和动作都代表她曾体验过的情感，当人们触摸和感觉这些作品时，能在纹理当中体验到艺术家的情绪、希望和力量。在展览期间，美术馆也将提供白纸，让访客将纸放在版画上，用铅笔擦出不同的纹理和图案，把属于自己的作品带回家。

　　新加坡艺术家廖芳炎(Vincent Leow)带来的作品《从梧槽到加冷》(From Rochor To Kallang)让小观众们在木雕鸟陷阱里面寻找小饰品，同时发出这样的提问 ：它们是陷阱还是家庭?家对你来说意味着什么?梧槽中心是一个即将拆除的新加坡的第一个公共住房地产，大多数居民都将被重新安置。作为新加坡当代艺术的关键人物，廖芳炎的工作跨越了雕塑、装置、表演艺术和绘画等媒介，他的实践不断探索紧迫的社会问题，并以这件作品回应了对迁移和重新安置的思考过程。

> 日本知名的跨学 科艺术团体TEAMLAB带来著名的作品HOMOGENIZING AND TRANSFORMING WORLD

　　日本知名的跨学科艺术团体 teamLab 带来著名的作品 Homogenizing And Transforming World，小房间中放满了多个发光的气球，各自独立，借由无线电联系，其中一个气球被拍打，球体颜色便会产生变化，并牵一发动全身，往其他气球传递开去。艺术家介绍道，“每一个球体代表了一个人，我们的网上行为会引发涟漪效应。人类在互联网中是紧密相连的，作品期望透过观众互动重新思考科技如何影响人与人之间的关系。”互联网使人们在全球范围内自由地分享信息，每个人在网络中都是一个可以瞬间改变世界的一端，在多感官的世界里所有的物理边界已经被取消了。观众被动人的交响音乐和光线所笼罩，在这个迷宫当中，虚幻的互联网概念通过艺术形式显出了其最本质的模样。

> 新加坡艺术家赵仁辉(ROBERT ZHAO)的作品《引导世界的植物群和动物群(儿童版)

　　新加坡艺术家赵仁辉(Robert Zhao)的作品关注人类和自然的关系，探讨人类的态度和观点如何塑造自然世界，他的作品 《引导世界的植物群和动物群(儿童版) 》 (A Guide To The Flora and Fauna Of The World, Children’s Edition) 指出，尽管所有生物都在不断地进化，以适应环境的变化，但人类的干预影响了这一过程。赵仁辉的实践来自对自然世界的观察与研究，但并不是直接的纪录，他将主题与故事建构及分层，将真实与虚构交织，对观者撒下怀疑的种子，使他们对面前景象的客观性产生疑问。这个项目记录了39组被人类所操纵的动植物，可能让人大吃一惊地发现，常见的西兰花和卷心菜并不是自然的产物，科学家们甚至创建了在黑暗中可以发光的动物。这里的标本挑战着人们对自然和人造的想法。

> 新加坡行为艺术家林路(LYNN LU)的作品《这改变了我的生活》(PERFORMANCE FOR KIDS – THIS CHANGED MY LIIFE)。

>  新加坡行为艺术家林路(LYNN LU)的作品《电子对》(DUPLET)

　　新加坡行为艺术家林路(LYNN LU)分别带来两件作品，《这改变了我的生活》和《电子对》(Duplet)。林路的作品探索着人们如何理解自己以及自己和周围世界的关系。在作品《这改变了我的生活》中，艺术家邀请观众在拉伸着绳索的房间中写下发生在自己人生中的重大事情，这种记忆的分享和参与成就了一个集体的故事。卡尔维诺在《看不见的城市》一书中提到蛛网之城“奥克塔薇亚”是怎样建造的，林路则试图邀请观众们一同建造网状之城，这种虚构的城市概念也被现代先锋建筑师们所偏爱。在《电子对》中，林路基于西藏金刚乘比丘尼佩玛 · 丘卓曾经说过的，“一切都是简单和安全的。”，而邀请观众参与行为艺术——观众可以邀请朋友或家人一起坐在云下面，立即并同步回答艺术家的问题。

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　　美术馆作为一个知识生产和价值创新的场域，同时也作为一个服务于公众的公共艺术场所，除了展示、研究和收藏艺术品之外，公共教育也是一个相当重要的功能，尤其是针对青少年儿童的艺术教育，这在大多数西方国家的美术馆和博物馆中早已形成成熟的体系，如重视儿童教育已经有百年历史的美国，不少美术馆内都设有儿童专属的空间，甚至开设有专门的儿童博物馆。西方博物馆优先培养家庭观众的理念也直接影响了日本、新加坡以及中国台湾等等亚洲国家与地区的美术馆教育。在中国大陆，美术馆同样面临着如何让知识与信息内化为公众的素养与能力的思考，如今不少美术馆在艺术展览项目开展的同时，也开始有意识地开展与展览相关的儿童公教项目，如早前于龙美术馆的James Turrell 大型个展，美术馆为这个展览陆续开展了多个实验和体验光影的亲子儿童工作坊。站在教育的立场上，针对儿童开展的展览活动不仅只以知识的获得为目的，体验作为了解艺术的出发点，它可免于一般艺术展览对于青少年儿童所造成的疏离感及抵抗感。正如陈书滢所说 ：“艺术能点燃想象力、激发情感，也能表达理想和文化价值。我们欣喜地发现，在多感官的刺激和启发下，小观众们都乐于思考和体验对个人思想和情感的表达。”