主讲人介绍：

　　温海林

　　温海林：中国人民我大学哲学院副院长、教授、博士生导师，国际中国哲学与比较哲学研究中心执行主任

　　温教授：首先我祝贺邱老师的这个展览非常的成功，我个人想谈一些感想，首先从中央美院院长范迪安先生他的前言第一句话说邱先生是一位书写者，更是一位书法的思想者，书写者这方面我不是专门做书法的，所以我也不太能够像张老师那样从专业的角度来讨论，我可能从他作为一个书法的思想者这个角度谈一些我自己的理解。这几天，每天早晨走进我自己的办公室，我都惊讶于我自己办公室里面的水仙花。春节以后我养了一盆水仙花放在办公室窗台上正中间，为什么呢?因为这个水仙花开的有点儿特别，水仙花大家都见过，但是我那盆水仙花它就大概总共是有九个花蕾，开了五枝正中间，最中间有一枝特别得高，就显得非常对称，我在琢磨因为我是做哲学的，就像李老师刚才谈了一个主客体一样，我还真思考了这个问题，所以引发了我这样一个思考。我就在想这个水仙花它九个花蕾，然后中间五个盛开，有一根是最高的，它特别的对称，特别的完美，它只有以这样一种方式开放，它才是最漂亮的。但问题是我们都知道它是一个花，它不是你我这样一个有自由意志的有创造力的人，这个花它凭什么用最完美的方式来绽放自己呢?这就是我想涉及到李老师刚才提到一个主客体的问题，假如我把这个花当一个客体的话一般我们理解植物没有太多生命，没有意志的话或者只有低于人的意志的话你还是很难理解它的，所以总能觉得这个花的内在的一种特殊的意志在这个地方，这话怎么讲?感觉它画它自己在成长过程当中它绝对不是仅仅说我要开放，我还要开放的跟整个天地融为一体。

水仙花

     我要开放得最美，好像有莱布宁所谓约定和谐的一种东西，这里面好象有一种说不清道不明的一种机制。你说是一种内在先天的机制在里边吗?反正我们理智上作为客体是没办法把握的，你只能去体会，你只能从主客不分的那样一种状态去体会。其实后来我就在想，不仅仅是这个花，春天来了，我们走进自然界，我们看世界本身生生不息，好像就是有一种内在的一种动力性的，它绝对不是简单的一般人讲自由意志纯粹的自由，这种自由它是一种秩序，这种秩序通向完美，通向和谐，这种不可思议的东西，就是我们古人讲这种天道自然，张老师刚才提到这个气，天道自然对于气的一种融贯的和谐性的引领的东西，但是我们现代人离开这样的一种原初性很远了，我们离得很远了，我们生活在一个好像空中楼阁，没有地气的一种状态当中。所以我觉得邱老师说他是一位书法的思想者，从他的书法当中我能体现到他的非常深刻的，刚才张老师提到了对东西方艺术的这种理解。所以我现在从这个角度来说我四点的感想，第一个就是他的这样一种作品对于书法艺术本身的当代地位的把握、理解和重新转化，面对书法这样的衰落，从毛笔到干笔到电脑打字进入读图时代，中国当代可以说是进入了一个两三千年，我们说由此以来从未有过的剧烈的，当然是各方面的，我们书写艺术从来没有收到像电脑这样的一种机械化的东西这种冲击，我想诸位可能刚开始用电脑打字的时候跟我的体会是很像的，我记得90年代末期我们刚开始用电脑打字的时候我们就碰到这个思想的瓶颈，觉得很难打字的同时来思考。这个问题好像一直不能化解，甚至有很长一段时间每当我想写原创性的东西的时候我就要提起笔来，我甚至不是横写，我要竖着写，我要从右往左写，那样我才能体现出我自己的对原初性的根本性的内在的那种思想创造力的体会。

邱振中老师书法作品

　　我到美国去留学了六年，在六年当中被这种牲口式的训练，最后你就飞快的打字，打字的同时也能飞快的思考，但是我想后来我的那个思考状态和当年我一直想复古的那个思考状态一定有某种区别，可能是相连的，但是一定有某种很革命性的区别，如果自己都搞不明白那个区别大体上去怎么样去体会和把握，我不知道是为他要感到兴奋开心还是有时候感到一种悲哀。假如现代化的这种书信方式，让我们的思想变得相对古人来说更加平面化，更加浅显，这就是悲哀。但是我想邱老师对这个问题一定有他自己的思考，时间关系我不知道他会不会涉及到这个问题，但是我想他这个作品就是要去面对这样的一个时代。

　　第二个问题我想讲一下就是他的这种思想对书法艺术思想的这种外缘，外缘张老师已经提到了，我想这里面至少有两个非常重要的资源，缘分的缘，也是资源的源，就是当代艺术尤其是西方现当代艺术的冲击，我们在邱老师的作品展览当中能够很明显的体会到那种味道，好像我们到一些现代艺术馆当中欣赏性的作品的时候你能感觉到有很多相似性在里头，到时候我想在这一方面邱老师是有意地消化了很多西方当代艺术的元素，我不是专家但是我能体会到，其次是张老师刚才也提到对传统绘画艺术的革新性，变革的那种内在脉络的理解和转化。就是他这个书法到他这个程度以后对绘画的很多的手法，还有精神性的东西的领会是非常明显的，在这样的一个背景当中，时代的背景当中、艺术的背景当中最重要是什么，最重要是内在的创造性，就是这个画像我刚刚讲的水仙花，它生长在我的办公室里面，它面对我窗外的天地，它有没有领会，我现在真的愿意说我的水仙花它有领会，不然为什么它开的那么和谐，它跟我的办公室那么和谐，它跟我的办公室方面整个的气场景色那么的和谐，它没有领会为什么用这样的方式开到最好。所以人都是生活在一个时空当中，时代当中，我想第三点就是想谈一个创造性。

邱振中老师书法作品

         邱老师在这样的一个时代当中他怎么样去创造出他的独创性，独创性其实是在也可以说是无当中生有，但是这个无不可能是纯粹的虚无，他不可能全绝对的凭空而来，就像任何一部绘画的作品都是从无开始，从空白的纸开始，然后你把它具体化，那么这个无和整个刚才我讲的这个时代背景和艺术背景，他是一个背景，不是说这一张纸是白的，这个艺术家他面对的这个纸就是真白色，不是的，艺术家面对的这个纸穿越了时空，他和整个的这个时代和历史融会贯通，他的这个创作的这个背景，这个境，这个context它就在那个地方，这和所有的艺术工作他是融为一体的。纯粹无当中创造世界的那样的一种状态，人不是山头，人没有办法纯粹无当中创造出来，所以人必然是要从背景当中context当中创造出来，这就是有一些Insty，就是依境而生，依照某种背景而生，所以我就在邱老师这样的一种创作当中非常明显地表现出他那种情境的深刻的领会。

太极图

　　另外这个创造肯定是动静亦如的，我们有创造过程，不管是创造什么，书法艺术本身是一个动的过程，但是最后可以说是一个静的作品摆在你面前，但是这个静的背景，静的作品它的力量还在于它内在人那种动的精神性，所以这个里面它既是静的，又是动的。所以表现这个内在的这种创造力的状态它一定是动静一体的，或者说是动名词性的，就是我们叫安静的那种形式，天道的运行它不可能是安静的，不可能是静态的，它永远是似乎是静态的，要表现出动态的运行方式。最后我讲几个哲学系的理解，就是刚才张老师也提到了书法的这种空有的关系。所以我们都知道色不亦空，空不亦色，其实它是既空又有，甚至很多时候邱老师的作品当中强调他对空间当中的理解，对这种纯粹的空，他的作品当中每一个部分对于整个空间的那种饱满的那种理解，他强调这个东西，让我想起来冯友兰曾经说烘云托月的表现方式，你画一个月亮你可能是画云而不去画月亮，但是你可能明白地感觉到有一个月亮在那个地方，这种有无之间动静之间的这样一种表现方式，有点儿像我们说《太极图》的那种东西，所以所有的这种动静变化一体的是在空有之间的边界上表现出来的。

邱振中老师书法作品

　　还有第二点，最后这一部分的第二小点，就是在一个自发性和主动性之间，我刚才讲这个水仙花，这个水仙花肯定有内在的自发性，我们可以说是基因或者说是它的先天结构，艺术家也是这样的，在这个艺术作品当中最重要的其实还是一个主动性，就是你要创造什么，但是对于花来说，花的主动性怎么讲这是很难的，但是我倾向于认可这个花我刚才讲的它有领会，它对天地之间的这种动静有领会，它有一种主动的创造出最和谐作品的意韵，那么所有的生存不仅仅是人，动物，甚至植物，都是怎么样把它的意念加以实化的过程，我刚才说花是这样，人也是这样，艺术家尤其是这样。再讲第三个小点就是我们所有的艺术作品都是在有限的时空当中，有限的这样一个创作对象当中要展现一种无限的意味，这种无限的以为其实它最有力量的还在于打动人心，如果它不能打动人心它就无法穿越时空，它就像我的快餐时代一样产生又消失，但是好的作品它一定能打动人心，能够穿越时空。所以我希望我也相信邱老师的作品即使在微信时代，在快餐时代，他贯注了他一生的生命力在他作品当中，我们要相信他能够穿越时空，能够打动人心，所以对于艺术家来说他最重要的是个人的意念，全部的坚强的持续不断地永恒不息的意念和大自然的创造力融为一体的意念，而且这种意念要火山喷发一样和整个地球内在的熔岩的力量融会贯通这样的艺术家他会穿越时空，他会留在人们的心中。谢谢大家!