风格派大师蒙德里安的艺术被许多人熟知和喜爱，至今仍为无数人带来启发与灵感。风格派艺术已迎来它的第100年，荷兰还特意将2017年名为“蒙德里安年”。当地时间6月3日，“发现蒙德里安”大展在海牙美术馆开幕，对全世界喜爱风格派的观众来说，这无疑是一次难得而独特的艺术盛会。

2017：蒙德里安年

　　荷兰这个国度在艺术史中杰出的艺术家不算多，但却都是极其闪耀的经典：维米尔、伦勃朗、梵·高等无疑是艺术史上最璀璨的明星。彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)是继这些大师之后，荷兰最具影响力的艺术家，他的艺术对服装和设计界的影响至今依旧极其深远。

　　今年，荷兰为了纪念这一国宝级的经典艺术画派，特意筹划了一场持续一整年的艺术盛会——“蒙德里安到荷兰设计，100年风格派”。同时，2017年也被定为 “蒙德里安年”。在这一整年中，各种相关大型展览先后呈现给全世界的观众。除此之外，海牙市政厅外墙还被创作成为“世界上最大的蒙德里安绘画”。 

　　荷兰的海牙美术馆(Gemeentemuseum)收藏了将近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物馆。海牙美术馆举办的大型回顾展——“发现蒙德里安——阿姆斯特丹|巴黎|伦敦|纽约”(The Discovery of Mondrian – Amsterdam | Paris | London | New York)也已开幕，蒙德里安迷们赶紧计划行程吧!

　　大部分人首次知晓蒙德里安，也许还得益于1965年时装设计师伊夫·圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装，当时他以蒙德里安命名了该系列。实际上，蒙德里安的艺术重在他完整的探索经历，值得观者慢慢地回溯与思考。

　　此次展览全方位地呈现了蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、伦敦以及纽约居住过的历史，发现蒙德里安对荷兰甚至是世界当代艺术的深远影响。这次大型回顾展是一次深入了解蒙德里安的绝佳机会，不容错过。

　　寻找“纯粹的存在”

　　荷兰风格派运动(De Stijl)诞生于1917年，该派主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色，而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。

　　彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约。

　　众所周知，蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。

蒙德里安《Trees along the gein》，1905年

　　然而实际上，蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求，早年他画过许多写实的人物和风景。1905年前后，他开始尝试从传统的写实到带有表现主义的画面，甚至是全新的试探。

蒙德里安《Mill in sunlight》，1908年

　　在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

蒙德里安《Dune I》，1909年

蒙德里安《Sea after sunset》，1909年

蒙德里安《Lighthouse at Westkapelle》，1910年

　　后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。虽然当时还略有些生涩，但在思考层面上，蒙德里安可以说是与众不同并且超前。

蒙德里安《The gray tree》，1911年

蒙德里安《Flowering apple tree》，1912年

　　1911年，年近40岁的蒙德里安来到巴黎，并且毅然决然地去掉了名字字母中其中一个“a”。他投入到了当时最浓厚的立体派风格中，彻底叛离了写实的艺术思路。1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。

蒙德里安《Still Life with Gingerpot 1》，1912年

蒙德里安《Still Life with Gingerpot 2》，1912年

　　但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。蒙德里安认为，自然的力量应当通过人类的感觉和思考释放出来。于是，他用一幅幅画作追寻他心中的内在规律和精神表达。

蒙德里安《Composition No.9, Blue Façade》，1913-1914年

蒙德里安《Composition No.IV》，1914年

　　蒙德里安终于意识到，艺术的终极目标在于将表象化的现实还原到最本质的结构，也就是平面、色彩、节奏和韵律。

　　这也最终成为了他艺术的终生追求，他曾说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约。”

 蒙德里安《Composition No.VII》，1913年

　　“黑白格子+红黄蓝”的经典

　　当画作中的形象逐渐提纯为几何形体以后，蒙德里安又迎来了他艺术生涯中的下一个契机。

　　1914年，由于一战的缘故，蒙德里安被迫回到了荷兰。在这段时间内，他遇到了抽象艺术家杜斯伯格(Doesburg)和Bart van de lerk。这两位艺术家的抽象艺术理念对蒙德里安起到了关键性的影响作用，其中三原色的使用灵感正来源于此。

蒙德里安《Composition No.3 with color planes》，1917年

　　1917年，蒙德里安与杜斯伯格共同出版了《De Stijl》(风格杂志)，风格派艺术的理念从此正式公之于世。在杂志上，蒙德里安发表了他著名的“新造型主义”理论(Neo-Plasticism)，主张“抽象即艺术的目的。”

蒙德里安《Composition with grille 2》，1918年

　　1921年，蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求，用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素，创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考，传递出世间万物的精神的内在模样。

蒙德里安《Composition with large red plane,yellow,black,gray and blue》，1921年

蒙德里安《Painting 1》，1921年

　　笔直的黑色线条横竖在画面中，红黄蓝三原色的平面色块点缀其间。细心的观众能够察觉到，在蒙德里安的作品中几乎没有任何一条对角线。然而，就是因为这个“对角线之争”，令蒙德里安与杜斯伯格分道扬镳。蒙德里安一人在“纯粹”的艺术独木桥上越走越远。

蒙德里安《Lozenge Composition with Two Lines》，1931年

蒙德里安《Lozenge Composition with yellow Lines》，1931年

蒙德里安《Composition with Blue and Yellow》，1932年

　　离开了风格派之后，蒙德里安成了独行侠。1940年，他前往美国。在那里，他接触了爵士乐，这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏，一反过往的冷静，多了许多热闹的视觉局部，黑色也逐渐消失了。

蒙德里安《New York City I》，1942年

　　那段时光里，蒙德里安在纽约生活得非常快乐，他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术，就会去酒吧欣赏爵士乐，另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐，那就是在他作品名中也能看到的：Boogie Woogie。

蒙德里安《Broadway Boogie Woogie》，1942-1943年

　　但谁也想不到，这样快乐的创作时光竟然是蒙德里安生命中的最后四年，但这无疑是他创作生涯中最为精彩的一段时光。

　　蒙德里安用一生的时间，将复杂的世界不断地提纯和净化，用艺术的思考呈现出事物内部的秩序与纯粹的精神。正如他所认为的：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”

蒙德里安与他完成的最后一幅作品《Broadway Boogie Woogie》合影，1943年，摄影：Fritz Glarner。

　　蒙德里安大型回顾展

蒙德里安最后一幅未完成的作品《Victory Boogie Woogie》，1942-1944年

 展览：The Discovery of Mondrian

展览地点：荷兰海牙美术馆

展览时间：2017年6月3日-9月24日