讲座主题：无垠：行进中的水墨运动——什么是中国当代水墨

      讲座时间：2017年4月24日

      讲座地点：中国重庆四川美术学院美术馆

      参与嘉宾：沈揆一 刘国松 李津 徐累 丘挺

      主讲人介绍：

　　李津

　　李津：1958年生于天津。现任天津美术学院美术教育系副教授是，学术委员会委员。小时候在芦台姥姥家长大。至今能说一口标准的芦台话。他是中国最杰出的青年画家之一，被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。李津的画，取材于“普通人的普通画法”，通过对生活场景的描绘，反映了亲情之间的微妙情趣。

　　李津：这个时候我就从西藏回来，回来之后一下回到市井里去，跟西藏完全不一样。回到天津市，天津是很市井的一个城市。所以我自己觉得也挺开心的，因为我在西藏的时候有一个感觉。我觉得就是说，也就没有什么大小之分。因为西藏你要是在那儿呆久了，你觉得多大的道理、多小的道理它都是一回事。就是一种个人的心，怎么说呢?有一点玩的感觉，有一点消遣。但是，我认为至少我自己不装，就是说我画这批东西的时候，不是因为当时时尚在推行。老实讲我90年代开始画这批东西，但是实际上被社会认识、承认真是好像00年以后的事。那个时候真的权力也好，审美也好，大家都是认为骨子里的东西挺俗的，也挺小。这个东西没有让大家觉得有什么样的意思，但是我是肯定不会为别人画，就是自己高兴就这么画了。

天津

　　很多的故事，所以我觉得我自己的一些情结，都跟我们这代人。实际上比如说当时我们受的教育，脑子里进入的这些故事、形象。这个可能是只有这一代人，可能是这个感觉。但是我是认为就是把画人物，最简单我觉得还是要画得要生动，要活，我是一直要有这种趣味。这些也是，这些实际上是后来我自己已经开始觉得，就是所谓盛宴，吃喝玩乐已经在这个时代，有点儿慢慢的不登大雅之堂，登不登它就是一个主题了。所以说我觉得从某一种思路，就是说这个东西和《流民图》，就是说应该好多是很接近的。那个时候的战乱，那个时代和这个时代是不一样的。所以我觉得就是说，每个人你自己的承担的角色，因为我现在一定要追求那种叫奖项，那种碑。我觉得我也很难做了，因为它确实离我很遥远了。这个时代的东西可能也是瞬间就被消解，因为现在大部分学生都很年轻。确实你们不可能像我，对吃喝有这么大的兴趣，或者说有这么大的依赖，有一种精神上的依赖。所以这个是特定时期、特定时代的一个潮流。

《流民图》

        但是首先我曾经，我遇到了很多问题。很多人就说你是画的很生动，但是太像水彩了，太像什么什么了。这个东西从图式上来讲比较通俗，反正我觉得是这样。我们还是这句话，就是说我不可能再回到过去，而且过去也不能画这张画，这是肯定的。我认为未来也不可能，因为他没人对这个有兴趣，或者是没有人愿意，还按你这种语境去说话，这就够了。就是说至少你有一个语境，你自己热衷于去表现它，热衷于说它。实际上后来你被社会所认同，是下一步的事。我一直认为我开始关心这些现实生活，和做周围的事情的时候，我那个时候基本上是被抛弃。但是今天我也不是说，大家怎么怎么看好。但是我认为今天你这个东西，跟这个时代匹配的时候，你突然发觉你这盘菜还是会存在的，在这个宴席当中。这个绝不是先有的构思，或者是一个特定的设计。这个就是说你的整个生活，你自己对自己生活的这种爱和尊重，导致你一步一步的。这是你会跟着这个时代与时俱进的，因为你自己是首先是发自内心的，你愿意去描绘这个东西，你有这个兴趣。

李津作品

       这个我是在美国画的，在美国画的。因为原来总说也是这样，就是说水墨的，好像你中国画里头有一些东西。我原来都说过，你能不能表现，就不适合表现高楼大厦，也不适合表现。比如说现代化的市井，包括很西方化的这种形式，我倒是觉得也无所谓。因为这里头就是说你既然已经不把它，把这个材料，把自己归纳为一个中国画体系。所以我觉得也无所谓，就是我自己始终，我觉得我画完这批画，很多老外有点儿吃惊，就是觉得你拿着毛笔画这个的感觉，觉得好像这个没想到。但是实际上我觉得这个非常重要，就是你这个感受的东西，跟材料没有关系。然后我自己稀里糊涂，我也在想。左边和右边都保持一种观望，都保持一种直觉的感受。这个时候你被绑定的可能性也不太大，因为你太为我所用了。你自己借过来的东西你，觉得只要觉得表现你内心充实，表现质感，表现感觉有，你就去做，去用就是了。

李津作品

       所以这里头我觉得就是说，这里边有很多。美院整体上的造型基础模式，还是西方的模式。所以我们说把这个东西完全忘记，是不太可能的。有的时候在西方，能够有很多人，他们喜欢除了我这个本身画的题材，本身就是一种共性，一般人都觉得有意思的地方。再有可能还是觉得有某种感觉，他们觉得。也画这种，所以很纠结。其实有的时候也是对传统、对看似文化的时候，有一种清气扑来的感觉，也非常感动，也可以在这里找到很多很多乐趣。但是我不想给自己绑定在那儿，绑定在一个事情上。这是我在青城山，我觉得没有别的，就不能用颜色，整个清气。我带了好多颜色去了，本来想把水气，把这种润透的感觉画出来，结果只有这种，没有别的。而且这种东西就是说，我觉得好多是直觉。其实回过头来看我，确实只有这样。这就是琵琶，就是我心里的琵琶。

青城山

　　这些也是很奇怪的，就是画这么多大鱼大肉突然变素了。这个也跟我的生活有直接关系，因为我又跑到青城山去了。我记得我那年是去青城山，就是每一年太忙了，到了年底觉得躲一个清净。后来一想过春节的时候，大家连农村都画不上，农家乐都画不上。我去那儿过春节去了，我自己呆了三天。人家房东告诉我，人家早回家过年去了，人家告诉我哪儿块有什么菜，哪块有泡菜你自己对付吃吧。我吃了三天素。然后我自己在那儿，我记得屋子很昏暗，然后再听到风声，我画了这幅画。这个也不是说无病呻吟，真的只有那个感觉，我胃都腾空了，人一下子装个和尚像那么回事，境界来了。所以我为什么讲，就是有的时候这种体验，用心去体验挺重要。其实很多生发的东西，是在你这种体验当中去产生的。这个就是后来，我自己比较近的作品。这批作品也就是突然间觉得，我这些画东西画的太多了，手痒痒。我一直认为比如梁楷也好，历史上包括徐渭也好，他们都是一个。中国人这种极致，他极能工、极能写。就是他工的，觉得这个人太矫情了，有点儿过了，写让你感觉没边。

徐渭

       所以我就觉得，中国人这些艺术家是修两极的人物。也是想这样，其实两极都很难达到。你尽可能的要自己，我反正知道你收获到一定时候，肯定放不到，就是你放的是影像。而且你的内容一定达得到，所以我建议还是很多事情。先钻牛角尖，然后再去，真正做到自在，做到自己能够释放自己的时候，那个时候一定是你根本无所谓。这个画的尺寸也都大，然后也是想追求墨色的效果，但是至少我画这个时候，也觉得我的感觉，就是把我的一个习惯性的东西，稍微调整一下。因为有时候画到一定程度的时候，可能这种懈怠也特别正常。我认为没有一个艺术家大师，他最牛是建立程式，他建立完程式以后。其实我想这个不见得是错，但是20张的造型可以一样。就是你画20张，所有进入每天不同的细微感觉，如果画家要懂这个我觉得他是牛大了。因为我们过去很多高人画佛像，他故意是这样，但是他绝对每一张都不一样。他整个的状态，每一块，每一笔每一画心灵的联系，入微。说老实话我现在讲任何画,有一点是肯定的，就是说你不走心肯定没戏。

李津作品

       当然你由于你自己的积累不够，可能有一些蹩脚的东西。但是这个东西不成熟也可爱，因为你看不出来它那个状态。为什么我们看很多小孩，或者是不是学画的，他一笔一画纠结的状态，特别认真的状态就特别棒。只要这个东西还在，就说明你自己的这种你的要求还在，你真正内心的要求还在。这些我都不知道，我画的时候都不知道预期画完以后是什么样子。但是我认为就是说，因为我已经不太，就是一个新的一个探讨，我就觉得就是很快乐，而且很陌生。有一点深一脚，浅一脚的感觉。这件也是顺手画一些，同时也画红烧肉，白菜，把它稍微变化一下。但是我觉得我这批作品只能说是开始，并不是很满意。因为我觉得再怎么说，一个艺术家其实一生非常短。我们看这几十年过来，我自己前面的一些作品，我自己满意的这件作品，大概花了25年的时间。你一直在思考这个事情，你去磨合这个手，和你想的东西的协调。后边的路肯定还是要走，因为我觉得相信无论多感性的画家，只要是真要做到一定份上，其实你都是这样的。