2016对于傅中望而言，虽说不上用什么轰轰烈烈的大事来激动人、感染人，因为2015年的北京“开物”个展之场景经常成为艺术界热议的话题。但我还是坚定地认为2016，傅中望的朴实朴茂与深邃，的的确确更给这个烦庸的日常带来种趣味和品格。

　　由于工作的关系，自从2010年8月22日始，我有幸成为几乎总是第一个能够阅读傅中望新作品的读者，其间的激动与喜悦自是难忘，很多难以察觉、难以学到的生活细节、工作细节、思考细节、为人处世细节、公益心和奉献精神细节，却常常激励着我，使我的人生方向不仅充满激动，更有着清晰的未来。甚至有时他只是停留在纸上、脑子里的手稿、想法，我也是第一个获悉，交谈、争论、深化、升华，再交流、放大成雕塑，当然还包括无论春夏秋冬、寒来暑往的展览、接待……这几乎就是傅中望和我的生活的全部。当然2016依然跳不出这种“魔咒”，但2016对于傅中望而言，的的确确是在朴实朴茂与深邃的背后，又一次又一次的经历和看到了他的从容、大度、圆融、智慧与坚定顽强。

　　当你亲眼目睹一批批废木头从空间消失变成一个个令人沉思并激情想象的雕塑时，那种在惊叹之中又透露着几分惊奇与异样，经常伴随着我的表情。原来，傅中望的有些时间都跑到这儿了，废木头都变成雕塑了，废品都变成艺术了。

　　傅中望对于木头有着天生的迷恋和刻骨铭心的体验，他热衷于用木头做成各种各样的物品。小提琴(13岁时做的小提琴，但拉不出声音，因为没有琴弦)、中学时的家具都是自己亲手做，少年时代亦喜好为邻居做家具。他和木头的缘分直至今天，仍然刻骨铭心地迷恋着木头。在当代艺术发展的30多年的历程中，能对木头表达出持之以恒热爱的艺术家，恐怕傅中望是为数不多的一个。

　　傅中望用木头感知生命，感知社会，感知世界。他相信木头可以改变未来。人们喜欢木头的温馨，木头可以想怎么改变就怎么改变，在有限的材料里常常表达出的一种无限的可能。这是否是一种智慧呢?

　　傅中望精擅于从不同角度、不同层面切入一堆废木头，从中精挑细选同质不同形或同质同形的木材的弧度、曲线，枝丫的旁逸斜出……然后编织、分散、聚合、抽离、契入，从中不难发现，原生木与经过傅中望知识识别后的木的区别，一根木头经过聚合后变成一堆木头的差异与视觉张力，分散与聚合后不同的引力场和空间再造，修正后和雕凿后所散发出的那种光晕。

　　傅中望从可能性角度不断尝试探寻木质材料表达的多样性。他很少从技术角度切入，亦不受时间限制。灵感闪现时，挥手即做，因而这批雕塑散发着一种灵动与飘逸、变幻与神奇，亦或说迷离、疏离与梦幻般的情景，常常令阅读者激赏。

　　其实在这批雕塑背后，也一直贯穿着一个主线，那就是中华优秀的传统文明、榫卯、汉代雕塑等。他用自我的生活体察和视觉经验传达出当代的情理与韵致的浮生若梦般的对木之材料的独恋。他赋予了这些木材以思考的功能和新的生命，并引导着阅读者一步步进入了一种自由之境，而这种自信与自由的表达，亦源于他对木之材质的熟悉与熟知。其实这些原生木头的背后又隐藏着很多信息，关于他者、自我、社会、环境等，每一块原木都散发着一种温度，这不可避免地赋予了这批作品注定体现出的一种激情、一种沉思、一种熟虑、一种感悟。其间，既有爱、死亡、人性、疾病、苦难、无奈、实在与虚幻、挣脱与束缚、喜悦与哀怨的较量。

　　这批雕塑还散发着强烈的时间性，契入其间的是傅中望的成长经历、从艺经历，这里面既有成功的喜悦，又有死亡的威胁，更凝聚着的是他与时间的赛跑，与磨难的抗争，及逝者如斯式的生命的感怀与感悟。在感知人生的过程中，透过其雕塑表达，看到了个人命运的卑微与弱小，甚或是对宇宙而言的微不足道。他悄然地把自己的意见隐藏了再隐藏，退后了再退后，使阅读者感受不到强质的技术性。但原木散发出的原生命力和充满着人性光辉的生命力，却能油然而生，扑面而来。傅中望再一次用朴实来证明了自我的知识谱系。

　　面对这批雕塑，环顾我们所置身的这个追求快速、便捷、高效、共享的时代，傅中望的这种徒手劳动的价值又何在呢?

　　傅中望30余年来一个人与木头建立了一种关系，不断尝试用木头讲自己的故事，并引导阅读者对其故事进行体验与分享，而木头一旦进入展厅，自然就会被阅读者阅读、再阅读。

　　在这批木质雕塑背后，阅读者看到了农耕文明的衰落，看到了传统文明与当代文明的适应，与现代社会的协调，更看到了傅中望穿过传统迷雾并赋予榫卯的一种创造性转化和创新性发展。

　　而这批作品所散发出的傅中望的那种睿智、机敏、才情，总是在瞬间就爆发出的那种化腐朽为神奇，变低廉为永恒的品味、趣味与激情，的确为平凡的2016增添了一种颇值得回味的品质、风骨与格调。

　　别了，2016。

　　2017，傅中望还会持续不断地赋予木头生命的转世，将会开启另一种净化与重生的新开物、新轴线。

　　2017.6.9下午

　　15:35于东湖三官殿

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