历史久远的外滩边，设计感现代的复星艺术中心落成不久，英国艺术家朱利安·奥培(Julian Opie)的中国首次个展正在这里举办。他是英国当代艺术圈中最具影响力的艺术家之一。虽然是首次个展，但此前他曾多次来到中国，自2006年上海双年展以来与中国结缘超过10年，见证了中国变化速度最快的这段年代。

　　奥培善于捕捉现实中无处不在的元素与日常生活中的平凡点滴。在过去的三十年里，将周围环境中的人物、物体及地点创作合成画像已成为奥培作品的核心。初看奥培的作品总让人觉得似曾相识，在楼宇间穿梭的人、慢跑者、隧道的转角、一望无际的公路，令人熟悉的生活场景一一铺展。

　　但与真实的生活繁杂相比，他的作品是简单而宁静的。他用最原始的线条和平坦均匀的色块传达人物形象的复杂性，展示包罗万象的构造与姿态。

　　奥培喜欢把自己对街头的记忆融入作品。复星艺术中心基金会主席王津元回忆在伦敦SOHO区第一次看到奥培的作品时描述道，那是在一条步行街的正中间，电子屏上的时髦女郎仿佛在一条传送带上行走，旁若无人，没有起点，也没有终点。“我当时坐在离她不远的露天咖啡座，看着虚拟的她和周围来来去去的真实路人，在难得的好天气里晒晒太阳。一切都是合拍的，好像正在触摸到伦敦城市脉搏的节奏。”

　　1958年生于伦敦的奥培在艺术风格的形成上经历了多次变化。在哥德史密斯学院就读期间，奥培幽默地将绘画和型钢结合在一起创作出一些涂漆的金属雕塑。这些金属雕塑中包含了简洁、纯粹、直观的艺术语言，简洁和直观在奥培的作品中沿袭至今。

　　此后他开始沿用不同的媒介和技术进行创作，比如在玻璃上使用喷墨，创作铝制画和电影动画，LED装置，抑或在墙上使用乙烯基或创作石制马赛克。

　　在过去10年中奥培青睐于运用LED作为作品的载体，在世界各地创作了许多LED装置作品。奥培认为，这是一种强有力的媒介，能发挥玩乐的作用，常常会产生惊喜甚至幽默的效果。透过反映穿梭的人群，镜像呈现人物的移动姿态，作品可以与观众产生关联。

　　在这场由里森画廊与复星艺术中心共同呈现的个展中，奥培在部分作品中重新回归他在1980年代和 1990年代惯用的表达方式——使用乙烯基与着色木材创作的高大建筑砌块。当时奥培为了追寻简洁抽象的表述而逐渐摒弃了这种修饰丰富的创作手法。这一次，在上海窗外此起彼伏的建筑群中，奥培为了致敬天际线和城市景观，再次在作品中沿用，大同小异的成品使人对现代社会中的大规模生产模式产生思考。

　　记者：你的老师迈克尔·克雷格-马丁对你的创作带来哪些影响?

　　朱利安·奥培：在学校里，他是我的老师，而我做过他的助手，他的创作方法带给我很大影响。他是一个非常棒的老师，他帮助我找到了我自己的创作方式，这比学会怎么画、画什么都更加重要。

　　我成为马丁的助手原因之一是我们都是色盲，这一共同点让我们的关系更紧密。如果指给我一个颜色，我无法像其他人一样说出颜色名字，但我能清楚地分辨它们之间的最细微的差别，我对颜色的明暗变化非常敏锐。

　　记者：上世纪九十年代你曾创作了一系列楼宇作品，后来你的作品风格发生变化，但在这次展览中，我们又重新看到这些楼宇作品的回归，为什么?

　　朱利安·奥培：我的创作并没有太多的选择因素，都来自于生活和旅行中的所见和经历，所以我的创作不是一成不变，在不同时期有不同的呈现。上世纪九十年代前后，我在尝试创作有关环境的展览，喜欢把建筑等雕塑做得像电脑游戏中的行动模型，并在背后的墙上创作风景，营造一种动物、建筑、汽车都在风景中走过的感觉。2000年前后我改变了风格，但这次展览我希望能够通过作品来影响展览空间，在这个大而且高的展厅里制造更多作品与实体建筑的冲突感。而且当你身处上海，窗外高达天际线的建筑让人震惊，这也是原因之一，我所希望创作的展品与上海的特质恰好匹配。

　　从另一个角度讲，这些建筑并不代表任何一个城市，他们是欧洲的也是亚洲的，可以是伦敦、日本、香港、上海、台湾，作品中的建筑不是真正意义上的建筑，更像是由建筑而引起的思考。

　　记者：你的作品风格有一些变化，我们现在看到的用色块和线条勾勒出的作品形态是如何形成的?

　　朱利安·奥培：我的作品主要来自于现实，是对现实生活的一种映射。1990年代前，我在法国中部生活过一段时间，那时的作品反映法国中部的风景。后来，电脑游戏进入我的生活，给我带来灵感，这是1990年代创作方式的起源。我开始在电脑上作画，用最基本的线条勾勒建筑、动物、风景，从这之后我大量运用了类似的手法。

　　即使到现在，我依然会去画一些青年时代所画的东西，他们看似一样，实际上却不同。因为作画的我处于不同的人生阶段，周围的环境也在不停变换，我的作品在反映现实，它必然也是在真实变化的。

　　记者：在你的作品中有相当一部分是“无人出没”的，但又给人一种强烈的身处其中的感受，你创作这些作品的初衷是什么?

　　朱利安·奥培：我通过画作来讲故事，但不是去讲一个很明确的故事，这是一种更欧洲的表达方式。在17世纪荷兰有一些艺术家善用这种方式，在他们所画的风景中，总有一条路在引领你的目光或思想，我非常喜欢这个想法。

　　一幅画类似从一扇窗户看出去的景象，这些作品仿佛一个通道，将你的内在世界和画中的世界连接起来，能让观众感觉到自己和周围世界之间的强烈联系。可以从一个静止的或者简单的动态画面中联想到、感受到属于你的特别时刻。

　　记者：如何看待外界对你艺术风格的总结和评价?

　　朱利安·奥培：当你说自己是一个艺术家，别人总会问你的风格是什么，我不愿意用风格来形容自己的作品。已有的风格都是教科书中的总结，真正的艺术家是可以创造风格的，那来自于他们的内在，就像莫奈、杜尚、安迪·沃霍尔。

　　我从不说自己的作品是什么风格，只说自己在部分作品中应用了一些风格的元素，或者说受到了某些风格的影响。但不得不说，当我完成一个展览后，环视着我的全部作品，能够看到他们中间的共性，那看起来就是我，这种感觉非常强烈。