(雅昌艺术网)2017年6月10日，“刘春冰写意水墨小品展”在武汉凤艺术馆开幕。本次展览由湖北省美术家协会、武汉市江汉区文化局联合主办，江汉区图书馆、凤艺术馆共同承办，展出刘春冰写意中国画50幅，呈现了艺术家刘春冰在传统写意水墨中对“新的表现方式、新的表达内容的寻找”。

“刘春冰写意水墨小品展”嘉宾合影

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

　　刘春冰在谈到自己的创作时，不断强调的是“寻找新的图示语言”，将自己定位在中国画的拓展中，“我们创作的‘文人画’之类的山水画作品，在形式上继承了宋、元山水的体貌特征，但在色彩上明显受到西方印象画派的光影色彩影响，同时又保留了传统中国画“随类赋彩”的特点，在应用绘画材料即颜料上，把中国画颜料和英国水彩画颜料混合使用，让画面色彩更加透明、空灵，达到‘隐迹立形，备仪不俗’的雅致境界，也从一个侧面使画面‘气韵生动’起来，体现出了中国画的某种当代意味。古代中国文人画对色彩的要求较为单一，以花青、褚石、藤黄、胭脂等矿物颜色为主，而运用了水彩画色彩之后，让中国画更加丰富多姿，通过努力，可以找到一种新的绘画语言图式，这是一个不断探求的领域”。

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

　　在刘春冰看来，艺术家对生活的认识和情感态度，人们所追求的理想、信念、情感状态和审美时尚等这双重来自个人、来自社会的精神需求是影响作品的重要因素。

　　刘春冰认为，中国绘画的创作应有一个目的，或应建立有当代中国特色的现代绘画体系：“例如，我国宋代的画论，绝大部分是为了发展当时与院画相对应的文人画而提出，是同新的美术作品的出现和发展分不开的。如果宋代没有文人画的出现，宋代画论就很难有超出于前代的新的发展。这里所谓的新，不仅仅是形式问题，而首先是内容问题。从人类历史的发展来看中国正进入一个新的时代，真正的新的美术应该在我们这里，而不是西方，我们应作出超越西方的新创造，创作出新时代的、新时尚的中国绘画作品”。

　　据悉，本次展览自2017年6月12日展至6月25日。

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场