看了一本书，摘录一点关于经典的评说。对经典的产生，对经典的存在意义一直很有兴趣，原谅我有抄书的习惯。

　　A1. 成为经典的答案，常常在于陌生性

　　(Strangeness)，这是一种无法同化

　　的原创性，或是一种我们完全认同而

　　不再视为异端的原创性。

　　看来最基本的定义就是要有原创性，而且是不会被同化的有着独立思维的结果，一个挺受打击的定义。

　　A2. 当你初次阅读一部作品时，你是在接

　　触一个陌生人，产生一种怪异的惊讶

　　，而不是种种期望的满足。

　　不去满足旁人所期望的样式，这……听的进。与社会共识相通，就一定不是陌生人，只有不是为了满足普通人所期望的，才能是原创性。也许那些和大家的期望所一致的图式语言，曾经也来之不易，普普通通的审美到底有多少价值，陌生感是一个值得期盼的目标。

　　B1. 经典，它不但取消了知识和意见的界限

　　，而且成了永久的传承工具，不过经典

　　无法抗拒理性，也就当然能被解构。

　　这可是越来越高端了。现在知道了，经典一定有非常强大的内在，强大到足以不会让“知识”来摆布自己了，没有了界限就多了陌生感，成为经典又变成永久的传承工具。但重要的是经典一定是理性的，可以通过解构来分析，说明经典一定要有规律可循，一种符合自己的规律。

　　B2. 捍卫经典再也不能由中心体制的力量来

　　进行，也不能由必修课来延续。

　　经典作品有太多的个人化，与社会众多的共识会有很大的差距，或许超前或许逆向，反正常常会是大相径庭。所以经典的一定会是孤独的。经典大多会让人不解，靠一些条例和规范来传授经典一概无用。经典只能由优秀的人或者优秀的思维来完成。

　　B3. 经典的陌生性并不依赖大胆创新带来的

　　冲击而存在……。但是所有的古希腊人

　　都认为审美与竞争是同一的。

　　说的很简单，但十分明白，标新立异未必有意义，内在认识的高下决定作品的优劣。有比较就有竞争，有时竞争也许来自自身，认识和习惯中取舍的选择不易，能克服自己的弱点应该受人尊重。还有重要的是“一位作家，其内在性的深度就是一种力量，可以避开前人成就造成的重负，以免原创性的苗头刚刚崭露就被摧毁 ”。

　　应以“内在的深度”来避开前人所造成的重负。追逐经典本来就是为了增加内在的深度，却往往变成了负担，受到了束缚，不同才质的艺术家对此反应就千差万别了。

　　C1. 审美评价使我们回到文学想象的自主性

　　上去，回到孤独的心灵中去，于是读者

　　不再是社会的一员，而是作为深层的自

　　我 ，作为我们终极的内在性。

　　越来越严肃了。首先是认定自主性通常是有孤独的内心，而内心的质地就是想象力。艺术的圆满就来自深层的自我，不再是普通的社会一员。内在的认识总有不同，即使只有星星点点的感悟，在别人的眼里就是一方陌生的天地。

　　C2. 强有力的文学无法驱除对有关的先辈之

　　作和权威之作所产生的焦虑，不论它是

　　否想要与之竞争。经典影响的焦虑使庸

　　才沮丧，却使经典天才振奋。

　　既然这样的焦虑很普遍，就不应该算是太坏的事。经典总是高高在上，发出奇妙的光芒，大多人都以为适当的模仿会触发或改变自我的内在意识。但大多的事实是随着你的成熟，焦虑也在加剧。如果一开始就在图式语言的模仿中有气质和思维的跟进就不同了。经典的存在，优秀艺术作品的产生，都是因为优秀艺术家的存在，才华是由素质来决定的。

　　C3. 定义为“渴望与众不同”的隐喻的追求，

　　这多少也意味着与己不同，但我认为主

　　要是要与作家继承的前人作品中的形象

　　和隐喻有所不同，渴望写出伟大的作品

　　就渴望置身于自己的时空之中，获得一

　　种必然与历史传承和影响的焦虑相结合

　　的原创性。

　　居然可以有是历史传承和与前人影响的焦虑相结合的原创性。有了这一句接地气的话，总算给了很多人希望，每个人的内在都是一块肥沃的土壤，什么养分都有，但艺术就是一场私人约会，时刻把自己置身在自己的时空中，让外部世界都在自己的想象中去存在，这样才有了自己的形象和隐喻的方式。

　　沃尔特.佩特曾把浪漫主义定义“是为使美感而增加陌生性。”但我认为这样定义不局限浪漫主义，而是适用于所有的经典。

　　抄了太多了，但心里很开心，我深信张伟也一定会有同感。到现在还没有说到张伟，他就是揣着浪漫的心情，望出去的世界一片金灿灿的亮丽。他从来就乐意满天下都是经典，只要是经典，不论过去的，还是现在的，远的不着边的，近处能触手可及的，只要好的艺术家，好的作品，都能让他喜形于色，他迷恋各种经典，希望经典能撑起整个世界，很幸福的和它们时时刻刻在一起。心境大好的他，自然总是乐呵呵画着自己的画，也永远浪漫的探望着世界。

　　周一清

　　2017.06

　　艺术家的个人性并不是那么重要，我们的个性其实是与生俱来的，在作品中刻意渲染自己的个性是没有必要的。过度证明自己是很可悲的事情。纵观过去的东西方大师的作品，其实都是在画规律，绘画规律，自然规律，只是人不同，呈现的不同而已，在绘画里越是强调自我，恰恰越狭隘。所谓的向传统学习，向大师学习，其实学的就是人类的精英如何认识自然认识规律。连这些规律都没有认清就强调自我只会越走越窄，最后就是无源之水，靠个人的知识和小才情是走不远的。所以，绘画方向更重要。所以，真正的传统并非是那些故纸堆，也并非是那些画，而是那些经典里传达出来的画外的东西，是表达的东西，是总结的规律，是自然规律的显现。不是表象的技巧、手法，程式。那样学习的传统只是皮毛。

　　张      伟

　　2017.05

开幕酒会

2017年6月17日（周六）  16：00-17：00

展览地点

56文创园丨56艺术空间

苏州工业园区通园路80号

骄阳下的破胡堡 41x31cm  201604

静谧的午后  40x30cm  201704

空山新雨  50x40cm  201704

碛口的春天 50x40cm 201704

湫水入河口  60x50cm  201704

散漫的碛口  50x40cm  201704

晌午的村庄 41x31cm   201604

右卫古城北门   50x40cm  201604