花鸟画家邵一萍，1910年生于浙江东阳县。她热爱生活，酷爱艺术;青年时期得到国画家邵逸轩的指教，开始走上了艺术征途;后来又得到了当代著名画家赵少昂、张书旗的言传身教，进步更是一日千里，成为岭南画派后起之秀。解放前曾在重庆、上海、南京等地举办画展，深得观众赞赏。

　　年轻的邵一萍在艺术上取得一定成就，除了得到良师的启迪教诲和她的艺术素质外，主要是靠她的勤奋学习。当她踏进国画艺术大门，就完全陶醉在笔墨宣纸之中，潜心研究，废寝忘餐，别人称她为“画迷”。为了掌握更多传统技法，临摹作画往往通宵达旦，扎扎实实地下了不少苦功，为她在艺术发展道路上奠定了厚实的基础。

　　邵一萍作画多从写生入手，她以赤诚炽热的情感观察自然，捕捉自然界中诗一般的意境。她常为祖国壮丽河山和名花异卉所迷，怀着对一草一木的深切情意，走到那里就画到那里，爱恋忘返。她常说：“在晨露中一切花朵枝叶生气最盛，形象最美，是写生最佳时刻。”在写生的时候，她边画边写，用文字或各种符号逐一记录花草的美和特征。那些写生画稿、文字和符号，便成为“萱草”“梅竹”等杰作的艺术雏形。

　　大自然的美始终是邵一萍所追求和表现的，她把美的事物给予她的感受全部倾泻在宣纸上。鲜花和蝴蝶，荷塘和小鸟，她把这一切描绘得那样美，那样质朴，充满着艺术激情! 美和艺术，顷刻间把读者带进了美的诗篇里，使人们想到那幸福欢乐的生活，她把大自然的美送到读者的心灵上，陶冶人们美的高尚情操。邵一萍的艺术语言是那样坦率虔诚，她不想使用那种迂回曲折的寓意，也无意让读者去猜想她的作品中是否存在着一种难以捉摸的隐喻，更不去玩弄笔墨游戏，而是用写实的手法塑造形象，造型简练概括，形神兼备，情景俱在。 邵一萍是个诚实而又率直的画家。

　　在漫长的艺术道路上，邵一萍坚持现实主义的创作方法。解放后她在湖南省湘绣厂工作，不断探索用花鸟画表现新的生活内容，无论从题材的选择和表现技法，都作了大胆的革新尝试，取得了可喜的成就，不少作品编辑出版后，受到广大人民欢迎。

　　邵一萍博采古今名家之长，外师造化，中得心源，形成了自己清新、秀润的艺术风格。她的花鸟画用笔清秀，烘染润泽，生气盎然，而且喜用兼工带写，没骨点染法，确有笔精墨妙之趣，用色用粉也有独到之处。

　　社会主义生活的图景激励着邵一萍的创作热情。正当她才华横溢的时候，不幸染上了高血压和心脏病。但这位艺术赤子，经常抱病作画，纵笔挥洒，乐而忘病，决心把有限的生命献给社会主义事业。1963年在她逝世的前几天，还在挥笔作画。邵一萍就是这样把美和艺术献给生活，献给人民，把艳丽的鲜花撒遍了人间。