吴昌硕(1844-1927)

　　近代艺坛大家中，吴昌硕基本算是学画最晚的那个，四五十岁的年纪篆刻书法皆有所成，但是去找任伯年请教画画还得被任太太拿着扫把赶出来。哪怕如此，他依然成为近代海派的执牛耳者，今天谈论近代艺术，无论是书法、篆刻还是绘画，他始终都是绕不过去的那座高峰。

　　*037 吴昌硕  茶花图　立轴  设色纸本　135×34cm 53.15×13.39in 约4.13平尺

　　“写意”之法固然早已有之，但是相比传统写意的文气，吴昌硕的写意处处透露出一股子野逸之趣，构图虚实苦心经营，用色秀丽，用墨水润，画树木枝干，画石头，勾花朵，点叶片，一张画画下来全是书法用笔，似乎更有“写”的感觉，更有“意”的空灵。

　　*038 吴昌硕  天竹寿石图　立轴  设色纸本　131×33cm 51.57×12.99in 约3.89平尺

　　题签：缶翁画天竹寿石真本。癸亥(1983年)春仲，白龙山人题签。钤印：一亭

　　*039  吴昌硕  村边杏花白　立轴  设色绢本　125×38cm 49.21×14.96in 约4.28平尺

　　出版：《百年巨匠一代宗师——吕凤子》第154页，中国美术学院出版社，2016年12月。

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　　吴昌硕一生颇喜欢以诗人自许，好勾勒诗中之画，也好晕染画中之诗，快意的挥洒中物像本身的描摹其实往往不重要，重要的是满纸细腻诗意的铺陈。如甲寅年(1914)所作杏花，明明画的是满纸红杏花，却偏偏题王维“村边杏花白”诗句，在此杏花是红是白无需分辨，可供玩味的倒是“村边”二字所传达出来的空疏之感。

　　*041 吴昌硕  珠光图　立轴  设色绢本　166×67cm 65.35×26.38in 约10.01平尺

　　说明：(一)青山杉雨旧藏。青山杉雨(1912-1993)，名文雄，字杉雨。日本近代著名书法家，收藏家。尤以收藏和研究吴昌硕作品著称。(二)缶翁紫藤图，绢本立轴，大笔纷披而下写出紫藤遒劲老干，以狂草笔法画细碎的缠藤，用墨干涩却灵动可爱。紫藤花朵用紫色点染，白粉提亮，颇似任伯年法度。画中巨石画得酣畅淋漓，正好稳住了画面，消解了紫藤迅猛的下坠之势，为构图增色不少。

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　　画紫藤题“珠光”，画不知名的娇艳花果题“铁网珊瑚”，传达的也都是这个意思;而画水墨梅花题自作诗“泪洒湘妃古滨水，苍皮青士结为邻;寒香隔断人间世，那许樵夫试斧斤”，前两句想象写实相互穿插，后两句直接点题，诗画结合天衣无缝。

　　*042 吴昌硕  节临石鼓文　立轴  水墨纸本　104×52cm 40.94×20.47in 约4.87平尺

　　出版：《神州国光集》第248页，天津人民美术出版社，2014年7月。

　　备注：纽约苏富比2014春拍lot604号拍品。

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　　石鼓斑斓的石花是他笔下的苍茫朴拙，石鼓文遒劲的线条是他笔下的雄强浑厚，可以说，关于石鼓的一切都被他纳入胸中，然后再加上左右偏旁位置高低错落的细心处理，用笔用墨凝重轻快的自然切换，吴氏独家的篆书应运而生。

　　*043 吴昌硕  篆书七言联　立轴     水墨笺本　165×37cm(2) 64.96×14.57in(2)  约5.5平尺每幅

　　说明：上款人“伯泉”为陈宝琛(1848-1935)，字伯潜，一作伯泉，号弢庵、陶庵、听水老人。福州人。晚清大臣，学者。

　　他曾说自己从少到老未曾一日离开印章，其实对于石鼓文何尝不是如此?一生临习从未断过，早年可逼肖原作，年纪越大则越写越是自己，运用于对联条幅的创作，无论篆书行书隶书，笔法也都是如出一辙，完全统一于一个绝对成熟的风格系统之中。这就是一个书法家成熟的标志，也是一个书法大家的意义所在。