2017年6月13日至18日，豪瑟沃斯画廊将参展瑞士巴塞尔艺术博览会。今年的展位上，豪瑟沃斯将带来一组杰出的艺术作品，呈现出过去一个世纪中现当代艺术的重要进程：从现代艺术史上的重大飞跃——马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)第一件使用现成物件创作的艺术品(Readymade)，到白发一雄和松谷武判的具体派艺术作品(Gutai)，再到画廊当前展出的新作。

　　约翰·麦克拉肯(John McCracken)在近代美国艺术史中占据着独特位置，他的作品融合了极简主义雕塑内敛的形状，传达着西海岸的感性。作品《飞行》有着完美无瑕且具饱和感的形状，它是一件独特的极简主义雕塑，在物质世界和形而上学之间架起了桥梁。

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　　《飞行》

　　Flight

　　▲  豪瑟沃斯2017年巴塞尔艺博会展品：约翰·麦克拉肯(John McCracken)，《飞行》(Flight)，1995，胶合板 玻璃纤维 聚酯树脂，289.2 × 52 × 6.5 厘米/113 7/8 x 20 1/2 x 2 1/2 英寸。© 约翰·麦克拉肯，图片：约翰·麦克拉肯，豪瑟沃斯

　　作为南加州艺术家群体中的一员，约翰·麦克拉肯在上世纪60年代初便开始声名鹊起。从最开始，他的作品就与极简主义密切相关，与他同时代的艺术家包括唐纳德·贾德(Donald Judd)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、索尔·勒维特(Sol Lewitt)以及卡尔·安德烈(Carl Andre)等。与这些艺术家一样，他的作品也关乎几何和抽象的议题。然而麦克拉肯的作品用到了树脂和漆等材料，营造出高亮抛光而色彩鲜明的表面，被认为反映出了西海岸艺术家特有的敏感。

　　麦克拉肯在自己的职业生涯中探索了许多几何形体，不过最为出名的或许是他的“平板”作品：包裹着玻璃纤维涂层的胶合板被喷上亮漆，作品细长优雅地靠着墙面，闪亮而反光，以至于看起来像是消失在了画廊空间之中。作品《飞行》(1965)有着完美无瑕而具饱和感的形式，它是一件独特的极简主义雕塑，在物质世界和形而上学之间架起了桥梁。

　　作品的标题《飞行》毫无疑问地来自麦克拉肯对于飞行的诸多迷恋。他在上世纪70年代中期完成了自己的飞行训练，有一段时间他甚至驾驶自己的飞机往返于拉斯维加斯和圣芭芭拉两地的教学工作。麦克拉肯称自己的飞行外出为“空中瑜伽”，以此强调飞行能够帮助他理清思绪还改变了他对自己创作看法的能力。或许，麦克拉肯的雕塑作品中与旅行、科幻小说最具关联性的就是他的“平板”系列。他在一份随笔中描述这些作品：

　　“不是平面或板，也不是门，而是与门相连的通道。平板-通道、木板-通道……是一种路径。”

　　——约翰·麦克拉肯

　　他视它们为冥想以及促进想象力的事物，也希望其他人能够有同样的体会。

　　▲  豪瑟沃斯2017年巴塞尔艺博会展品：约翰·麦克拉肯(John McCracken)，《飞行》(Flight)，1995，胶合板 玻璃纤维 聚酯树脂，289.2 × 52 × 6.5 厘米/113 7/8 x 20 1/2 x 2 1/2 英寸。© 约翰·麦克拉肯，图片：约翰·麦克拉肯，豪瑟沃斯

　　通过将“平板”倚靠于墙，麦克拉肯的初衷是想要将二维绘画与三维雕塑关联起来。他的创作方式是一个费力的过程，要对每一块胶合板上的聚酯树脂进行涂画、打磨和抛光，以达到看似机器制造的完美无暇的效果，这让人想起1960年代西海岸的“恋物艺术”的美学。他的作品的光滑表面最具戏剧性的效果，就是它们像镜子那样明亮可鉴，并且时常看似完全消失。

　　“我的倾向，是要将每一件事都减少或发展成‘单独的事物’——这种单独的事物并不指向外面，但与此同时，也指涉或关联到一切事物。”

　　——约翰·麦克拉肯

　　对麦克拉肯来说，颜色是他实践中的构成要素，在1966年的写作中他这样阐释：

　　“我认为颜色是我想要建构的形式当中的构成材料……我发现一些原色和相间色、还有某些色彩强度、透明度和表面光洁度的特定组合，会为我提供我想要的表达方式。”

　　——约翰·麦克拉肯

　　《飞行》呈现出梦幻般的深蓝色，是麦克拉肯以简洁的几何形式对纯色进行冥想的一个完美的例子，它也是绘画与雕塑这两种艺术形式之间的完美和解。

　　瑞士巴塞尔艺博会 展位 D9

　　Art Basel Booth D9

　　贵宾预览：2017年6月13日-14日

　　展会开幕：2017年6月14日

　　公共开放：2017年6月15日-18日，上午11时至晚7时

　　展会地址：瑞士巴塞尔展览馆

　　Messeplatz 10

　　4005 Basel

　　Switzerland