王迈:漂亮与忧郁,时代的境遇和立场
2017-06-13 15:22:14 李嘉慧
王迈的笔触带有强烈的张力,并将某段时间过程的感受,转换在画面的空间结构中,裹挟了一股能量赋予画面以质感,显示出艺术家独特的养分和趣味判断。艺术家调侃自己的绘画方式是“中西医结合式疗法”,鲜艳的、令人愉悦的色彩,就像悬空了一样,很魔幻,画面充满理想主义色彩的诉说与对抗现实精神的情感体验被结合在一起,表征了年轻一代置身于不断变迁的社会环境中,看似矛盾,却是格外真实的境遇和立场。
△ 展览现场
1972年出生的王迈并不是一个“明星式”的艺术家,其艺术传播的速度和接受的广度也略显不足,但这并不妨碍他对艺术的长期坚守和探索。自2012年在UCCA展出的“尤伦斯湾海峡”以后,经过多年的沉淀,王迈又迎来了一次高潮。6月8日,王迈艺术生涯的首次绘画个展“妙手回春:1995-2017王迈绘画作品展”在北京民生现代美术馆揭幕,由新任央美馆长张子康担任策展人。展览以“1995-2003屏幕影像”、“2004-2010资本的光辉”、“2010-2017自·媒介”以及“手稿与图像”四大版块,对其创作脉络进行系统性梳理和研究,也展现了王迈绘画自身的历史。
△ 策展人张子康在开幕式上发言
在90年代,1970年前后出生的一代人在市场和后现代文化进入中国后开始发生了思想观念的改变,但与80年代不同的是,这一次主要是受图像和物质经验的影响。传媒、大众文化、能源危机,王迈从社会批判的角度,以形象的奇异组合和意义的相互生发,对其意识形态及背后的动机和推动力给予了深刻的表达和解读,并将这些思考投入在了绘画创作的实践中。王迈绘画中对世界格局的提问和人文关怀,并不是庞杂的“社会考古”,而是将自己的主观性置于历史基质中去考量。
△ 展览现场
从艺术家的个人变化中,可以觉察到一种历史性的转向,策展人张子康认为:“在早期的绘画中,我们可以看到王迈塑造了非自然‘人工光线下’,具有批判意义的‘精神克隆’的屏幕影像,这无疑已经与同时代艺术家表现的视觉效果拉开了距离。进入新世纪以来他在绘画媒介的运用上更为广泛丰富,将画面的多重时空发掘出新的维度,题材从有关其少年时代后社会主义视觉经验的内容拓展至关涉全球性能源命题的讨论,绘画本体的方法论延拓也与观念的塑造在画面中得以并置。近五年来,王迈偏好运用传统油彩进行创作,传统视觉艺术文脉的文学性浸淫于画面之中,对绘画媒介不可替代的宗教般瞬间性的视觉特质有了新的确定。”
它是漂亮的,又是忧郁的,王迈的精神层面似乎尚存着知识分子式的庄严和略带苦涩的浪漫情感。其画面场景极具仪式感,并且在有限的平面空间中,古代与现代,永恒和瞬间被不断制造、并置和转换,显示出交错、倾轧的时空感,历史感与现代感遍布各处,对应着欲望张力的幻境,同时也暴露出荒寂和忧郁的内心体验。
“具象的外形、抽象的内心”——用此来形容王迈的绘画表达或许是比较切合的,他诚实地回溯了年代的真实体验而具有一种动人的力量,提醒观者时代刻下的烙印存在,进而思考自我精神所包含的复杂性。具有寓言和神性色彩的视觉张力,结合了来自现实的力量和潜藏其中的深层思考,强烈的情感让画面更加磅礴。
△ “手稿与图像”版块现场
王迈关注和反思“变化”的意味和问题,并在自我叙事的脉络上阐述,给予深刻的表达和解读,意识形态文化的演变促使我们个人产生情感和思想深度,其深层意义还远远没有被揭示出来。
部分参展作品欣赏
△ 《咬春》布面油画 210×170cm 2017
△ 《丹童 No.1》 布面油画 210×280cm 2016-2017
△ 《迎春 No.1》 布面油画 220×170cm 2016-2017
△ 《野蛮人的金色处方》布面油画 210×280cm 2016-2017
△ 《平湖 No.1》 布面油画 131.5×98cm 2016
△ 《牡丹峰之金屋冬藏》 布面油画 120×120cm 2013
△ 《霓虹关之夏长》布面油画 132×98cm 2013
△ 《少女之心-海神》布面油彩 40×50cm 2012
妙手回春:1995-2017王迈绘画作品展
总策划:周旭君
策展人:张子康
开幕式:2017年6月8日(周四)16:00
展览时间:2017年6月8日-2017年7月4日
展览地点:北京民生现代美术馆一展厅
(责任编辑:杨晓萌)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)