由上海民生现代美术馆主办的展览《透明的声音》将于2017年5月8日开幕。本次展览由詹姆斯•吉鲁东（James Giroudon）策展，里昂国立音乐创作中心（GRAME）为上海民生现代美术馆特别制作。展览为2017年“中法文化之春”主要活动，并得到里昂法国文化中心和瓦隆-布鲁塞尔国际关系署的鼎力支持。

皮埃尔-阿兰·雅弗雷努

　　皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努(Pierre-Alain Jaffrennou)，1939年在贝桑松出生。在应用数学研究领域先后取得学士，硕士，DEA以及博士的文凭。并通过贝桑松私人音乐课堂以及巴黎高等国家音乐学院皮埃尔•舍费尔的电子原音大师班学习音乐。1963年到1967年，他负责贝桑松剧团的音乐工作，并通过这些音乐实践，进而成为音乐研究社—法国国家广播电视台—法国国家视听研究院(现代电子音乐研究中心)的研究员和作曲家，并合作成立了计算机音乐研究实验室。1981年，他携手詹姆斯·吉鲁东在里昂市创建了法国里昂国家音乐创作中心Grame，并创建和执掌信息音乐实验室，一个专业研究音乐创作的信息系统。

　　皮埃尔-阿兰·雅弗雷努：当我们在做声音或者是音乐作品的时候，我们要思考空间，我在工作当中这一点是让我关心最多的，我给大家简单地介绍一下这样的一个我所关心的这样一个问题。当我们谈到思考空间的时候，其实有很多很多不同的方式来探讨这样一个问题，其中有两个最最主要的方式，第一是我们要关注我们对空间的感觉，以便于能够就是通过我们听到声音的时候来感觉空间。当我们听到中国人有很多教堂，但是当我们听到教堂钟声的时候，当你靠近这个教堂很近的时候，或者当你离教堂很远的时候，你们对于声音的感觉是不一样的，对空间的感觉也是不一样的。第一，在第一种情况下面，你们的空间的感觉是非常狭窄的，而在第二种情况下，对空前的感觉就是非常的宽敞。二个方式，就是去感知空间的方式，通过音乐感知空间的方式，就是要注意到声音传播的方式，也就是说声音在一个具体的物理环境下面是如何传播的，我希望通过一个例子来同时展现两个方面的这样的一个情况，希腊作曲家的它的一个作品来展现这两个层面的倾向，它的一个作品的乐谱，大家可以看到这个乐谱上面，展现的就是一个下降的声调，看到这个是所有弦乐在下降的这样一个情况，而给我的灵感，对于空间感受的灵感是很大的，大家可以看到我们在下面右边的那张图片上面，我把就是对一个几何形状的一个物体，它的形状进行了归规整化，大家看到下面左边的那一张，如果说是一个方方正正的空间，如果把它用音乐形式表现出来是怎么样的。可以看到空间是我们创作的一个灵感的源泉，我们完全可以使得这个空间使它音响化，而通过我们音响的感觉，我们可以还原到我们对空间的感觉。同样的也是一位民用工程学家、工程师，大建筑家进行了多年的合作，所以共同合作的过程当中，他们就是一起设计了这样的一个1958年布鲁塞尔世博会，为它们设计了这样的比利时馆。对于这个场馆的设计，完全体现了我们刚才所看到的就是下向的那张图片，也就是说那个非常规整的空间结构，这个建筑的设计是为了在里面演奏一个音乐会，这个音乐会要借助很多很多的扩音音响，而这些音响都必须是隐藏在建筑里面，所以提出很高的要求。80年代的时候，我在里昂音乐创作中心的艺术家帮助下，设计了这样的一个空间，也就是说可以通过我们的动作来控制音乐的传播，通过很多很多的扩音器来传播我们的音乐，在这样的一个具体的物理空间里面传播我们的声响，大家看到左面是我们的装置的模型，这个装置称之为交响曲。

　　右面就是一个大提琴音乐会的一个彩排的现场，大家看到这里有一个人在传播音乐，他通过自己的动作来控制音乐的传播，他是在一个平板上面通过画图像来进行声音传播的控制，这张照片是在里昂的一个古罗马斗兽场拍摄的，那么好多年来，我在通过嗯感知还是通过音乐的传播来思考空间，在这个过程当中，我开发了这样的语言，这个语言是基于语言的基础上的，这个语言，它有三个部分构成，你可以通过听的空间就是物理空间来进行控制，比如说第一个叫气冲天，第一个气冲天也是在展览当中展出的，就是有八个潜在的钢琴家，他们的每个钢琴家都会有一个对应的扬声器，这里大家看到的是我们通过不同的情况，就是通过声音的接收，在对它进行模拟，所以这八个扬声器是得到了模拟，通过一个双声道的这样一个听音来得到模拟。这个大家可能看不大懂，但是这个其实是一个气冲天的乐谱的一个部分，这个气冲天的乐谱它是文字的，它反映了我对于装置的音乐结构所进行的理解，我们的电脑来负责对声音进行处理，对于所有的声音进行处理，能够让人听上去产生愉悦感。那么，我在这个展览当中，还做了另一个展览装置称之为绿色声音，也是通过手机智能手机进行互动的一个可以进行互动性的这样一个展览，我们可以通过自己的智能手机来对装置进行操纵，在这里为了方便起见，我们为观众提供的是一个平板电脑，而不是一个事智能手机，因为在平板电脑当中，我们的操控程序已经被输入了，所以今天展出的这个装置，它是一个永久性装置的一个翻版，这个永久性的装置17年前在里昂的一个公园里面已经展出了，或者称之为动物，这个装置它反应是各种各样动物的声音，这些声音有的是真的动物发出的声音，有的是对动物模拟发出的声音，或者是这些声音能够使你想到这些动物。这张照片，装置的一部分。大家看到里面的一些技术性的一个设备，主要是一些扬声器。左边是所有这些声源的安置的图纸，看到这个装置已经在这个公园当中安放了17年了，17年来它日日夜夜从来没有停过，它一直在运作当中，除非有几天是停下来，要对装置里面元件进行检测或者是更换，否则的话它一天都没停过。这个装置在这个公园当中，还非常注重我们动作和空间的元素，我们会根据一些游客它的行走的路线，就是会产生不同的效果，游客在参观这个装置的时候，它的路线有的是已经被是预先定下，有的是他自愿的。这个装置的第一个版本，它并不使用我们的智能手机，它使用的是一些传感器，主要就是游客行走的路线或者速度传感器，这些传感器它是被隐藏在两个管子当中，我们的听众，可以通过对这些传感器的控制，来对这些装置进行操控，现在我们用智能手机来代替了这些传感器，因为智能手机比传感器更加灵活，更加容易运用。

　　那么这样的一些装置，它是自动运行的，如果没有人的话，它就像其他的一些其它普通的装置一样，就是电脑会在实时创作出一些音乐，而这些音乐会得到演奏，而这样的一些创作，它是通过一种完全是没有规律的这样的一个方式被创造出来的，然后是在空间当中得到传播，也就是六个扬声器会把这种实时的、偶然的这些创作，音乐创作得播放出来，但是一旦有一个人在他的平板电脑或者他的那个智能手机当中进行操控，电脑马上就会辨识出有一个人正在进行创作，他马上就会停止自己的自动创作，就是把那个游客所创作的东西把它记录下来，那个时候游客可以通过自己的动作，来对这个装置进行操控，并且对音乐进行播放。

　　我要展出的第三个装置，我们称之为天使的坠落，它就位于我们展览路口处的立方体内，这个装置它是我在看一本书的时候产生灵感的，这本书是一个诗集，这个集的作者是一个非常著名的法国作家，大家看到下面那张照片，他是一个非常特殊的作家，因为他写了很多很多的诗，同时也写一些大部头的作品，他的思想和数学非常关系密切，他创立了一个非常重要的文学流派。在这本书当中，给我灵感的一个词，主要就是命中注定的时刻，这个概念是比较难以翻译的命中注定的时刻，这个概念告诉我们时间它是在不断的流失，它是在不以人们为转移在流失，时间的流逝的过程当中，并没有发生过特别重大的事件，在一些不可预知的时间点上面，就会发生一些事件，而这个事件它有的时候是命中注定的，是不可逆转的，从而就是改变了历史的进程，造成了一些非常严重的结果。

　　我把这个命中注定的瞬间把它作为灵感，比如说当一个天使它的翅膀失去了力量将要掉下来的时候，这个就是一个命中注定的瞬间、不可挽回的瞬间，就像上面这张图片所画的那样，而这个天使的坠落，它在我的装置当中就是具体现在一一个掉下来的水珠当中，这个水珠它就像一颗红宝石，在一个就是我们不可预知的时间里面掉了下来，而这个掉落它就是时间流逝过程当中，所发生的一个重要的事件，而我们的时间的这个概念，它是在一个具体的物理空间当中，通过声音的一个环境体现出来的，声音它是通过八个扬声器传出，如果没有这个声音的环境，我们其实是一个非常安静的一个声音环境，那么在一个非常不可预测的时刻，一滴水掉了下来，这就是我们命中注定的瞬间。水从很高很高的地方掉下来，掉到我们的容器当中，这个容器的水珠的掉落，就会产生一些事件，特别是一个声音的事件。而这个声音的事件，它伴随着一些诗人的诗句，诗人的诗句反映的是飞翔，特别是比如说雨果的诗句、波德莱尔的诗句。大家看到的是一个天使，它不仅是一个天使，它是一个大家知道，就是说天使当中也有级别，这是一个比较重要的天使，它是一个是高级的天使，这个高级的天使，它就是把一条龙给斩获了，它的图像是在圣米歇尔教堂的尖顶上面，就有它的雕塑。

　　圣米歇尔山是非常著名的一个旅游景点，这个高级天使它的雕塑就在上面，这个装置是在这个地方创作出来的，因为我在这里连续两年，也就是我们的里昂中心连续两年在圣米歇尔山，组织了我们的圣米歇尔山灯光节，也就是说我们通过外部灯光在晚上，就是给圣米歇尔山打上灯光，而在内部我们安装了这么多的装置。在圣米歇尔山里面有一个地下的教堂，我们作为地下小教堂，它是一公元1000年的时候造的，大家看到这个就是我的天使坠落的这样的一个装置，另外一边就是左边的照片，就是我们圣米歇尔山之夜的晚上灯光节的情况，大家可以看到这两张照片，给人的这种感觉是非常的神秘，非常的漂亮。