二分之一木NO.2 50×70cm 绢本水墨 2017

二分之一木NO.3 70×50cm 绢本水墨 2017

　　李关关的本次个展设置在一个安静的观看环境中，让视觉“凝视”在均匀亮度的作品上，体验画面的净远气质与图像质感。二分之一、三分之一经常是李关关的作品使用的名称，题目在一定层面上体现出艺术家对视觉切入角度的潜在观念，某种程度上也是进入艺术家创作内在逻辑的思维路径。李关关在绢本的水墨媒介上创造了一种“柔和的图像”，与其它媒介的“硬图像”拉开了视觉质地的距离，她抽离了画面中的一切杂质和因素，衔接了中国画空间处理的“留白”效果，让画面进入“纯净”的气息，传达出一种“净化感”。图像性的视觉方式在“图像切入”的方法上获得了议题，李关关在这里提供的语境是如何让图像分享水墨内在气息的纯度，进而也将图像呼吸的方式与艺术史上那些绘画的广阔语义建立一种内在的关联，这就需要在水墨媒介、图像切入和绘画本体之间建立一种打开的机制，同时又能够回归到艺术家个体的精神维度。这是一种选择性吸收但不沿袭既有作画方式的选择，艺术家在今天“切入”艺术的个人角度成为一个有趣的话题。

二分之一隐 69×149cm 绢本水墨

二分之一踯躅NO.1 192×130cm 绢本水墨

　　马是李关关最先开始的创作题材，选择不同角度的观看和切入角度去“构成图像”是李关关的作品呈现出来的一种“视角感”，她画马不求整身，而是让图像进入“选择性”的局部进行特写并发挥中国画诗意化的美学效果。本次展出的《二分之一踯躅NO.1》和《二分之一隐》充分体现了这种诗意化的“净远气质”，马的绳索成为画面的重要“线索”，风中的飘扬与有意的拉长使得图像获得了性格和气质，“线”在图像中的作用将观看引入了一种“远意”，你看到的不仅仅是眼前的视觉，重要的是在视觉之外那种“象外之境”，题画之意在想象和感悟所能及的“远”处。李关关画马采取了一种“直接画法”，她去除掉了工笔常规的草稿后勾线复染的“匠法”，而是以“写意用笔”的那种“随机性”来直接呈现对象的形态和体积感，她更多突出黑白关系，马获得视觉真实感并在性情上进入“情态特写”的表达。李关关也以淡墨在绢的媒介上染出图像所需的“底色”，在净化中营造一种诗意的现场。

　　李关关将这种“切入图像”的方式进一步延续到新的题材，本次展览展出的新作《二分之一木》系列延续了这种视角，在客体转换的“切入逻辑”中完成了局部对整体的替代，她更少地去使用线和染，而更多考虑“光感”和“质地”，刻画对象的“纹样”成为一种对象表现的意志。在这里李关关将镜头拉近，让作为对象的“木”进入特定光度的视觉逻辑，形态、纹样、质感和结构成为“切入”的方式，图像在这种观看的凝视中显现为独特的画意。李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。

　　王萌

　　2017年6月5日