由上海民生现代美术馆主办的展览《透明的声音》将于2017年5月8日开幕。本次展览由詹姆斯•吉鲁东（James Giroudon）策展，里昂国立音乐创作中心（GRAME）为上海民生现代美术馆特别制作。展览为2017年“中法文化之春”主要活动，并得到里昂法国文化中心和瓦隆-布鲁塞尔国际关系署的鼎力支持。

帕斯卡·弗拉芒

　　帕斯卡·弗拉芒(Pascal Frament)，1968年在巴黎出生，现在巴黎生活和工作。他从法国里昂国立高等美术学院毕业后就加入了由Jean-Luc Gervasoni所指导的研究生学习。在那他继续着他关于影像和电影的研究与探索。毕业后，他与让-弗朗索瓦·艾斯塔杰和法国里昂国立音乐创作中心合作，开发了电子原音装置。另一方面，受到塔克塔夫斯基、戈达尔的电影以及麦克卢汉的传播学理论的影响，他还原创了旨在与观者建立亲密关系的媒介科技系统。

　　帕斯卡·弗拉芒：大家看到的就是一个梦想家，可能大家已经看到了有其中的一个叫自助时间潮流，此外还有一个是一些小人物，就是他们的脚都放在冰里面，然后逐渐逐渐的被冰所融化第二个就是居民，就是说这些小的冰会把这个小人物逐渐的埋没。第三个作品，为什么我把啊这些那个小人物带到这里来，就是说这些小人物的面孔被投射到屏幕上面，给人一种非常惊讶的这种表情，这些东西为什么会被我带过来呢?其实我们人来到世界上的时候，我们其实是一个非常软的软着陆，就像飞机软着陆一样，我们一下子发现了很多人、很多东西，但是我们的意识是逐渐形成的，这个意识最后成为了一个非常厚的一层膜围绕在我们周围，从我们降生的第一天开始，我们就开始逐渐逐渐的适应，适应周遭的一切、天空，还有人，还有我们所有的一切一切，这些东西其实他们是一直都存在的，从我们降生的那一刻起，它们就存在着，因为我们处在这样一个流动的过程当中，整个宇宙、整个世界对我们来说都是非常自然的事情。他是一个哲学家，他说了一句话，这句话让我感到很惊讶，他说当我们把自己看作宇宙中心的话，我们就是什么都不是，因为我们周边有一个无穷无尽的空间，但是如果我们有思考能力的话，我们完全可以去构建这样一个空间。其实这句话开阔了我的眼界，让我意识到这样一个现实，正是有了这句话，我有了一个全新的看待世界的方式，我希望能够尽我自己的努力，不管是拿长镜头还是短镜头，不管怎么样，就像拍电影一样，给大家一个思考的这样的一个变焦，所以我给大家所推荐的这样的一些作品，都是一些小小的装置，小小的作品，能够使我们把自己投射到这样的一个小小的作品当中，去重新审视我们自己日常的动作。这个小人物它坐在冰当中，两个脚逐渐逐渐的被冰冻，穿着礼服，戴着领带，它们被逐渐逐渐被霜所包围，还有就是这个人物的脸，它看上去就像是一个镜子里面的反射，它好像是在向人提出问题，也就像我们向这张脸提出问题，其实就是说看画的人本身是画，我说是看画的人本身是宇宙，其实我死了之后，这个宇宙就不存在了。我们是宇宙的中心，我们周边是无限，如果往上面、左面、右面、前面、后面我都是可以走向无限，我所做的工作就是要使得无限，具体的体现在物质当中，然后重新掌握自己，回到我们日常的生活当中去，所以我带来的这些小小的作品，如果说大家有问题，我非常高兴的准备回答大家，非常感谢!其实这里现实现在是什么?其实这个题目并不是我所选的，这个作曲家他在一起，他觉得这个名字非常漂亮，他觉得此时此刻或者是此处时间长流这两个题目，给人的一种感觉是一种以身份来再一次审视这个世界。

　　其实我们跟时间产生关系，此外我们跟画也产生关系，所以这个装置它是在视频电影以及画之间的一个组合体或者中间体，他就是给人一种特别的时间，特殊的时间感，我们可能看的时候有这样的一种感觉自己在画中，但是在快画的时候，能够以自己的节奏与自己的时间来看那个作品，可以每分钟放25帧，也可以每分钟放30帧，根据你自己的感觉和要求来进行放映，同时以自己的方式来了解理解现实和现在。