山中一夜雨(国画) 盛鸣

　　日前，有幸与盛鸣先生在北京什刹海边展开了一次关于艺术的对话，留下深刻印象的除了他继承中国画优秀传统的执着追求外，还有他身上那股平淡冲和、“不争”的文人书卷气。这来自于其多年皇城根下的耳濡目染，与他幽默、豪爽的北方性格却也无半点冲突。古人说“画如其人”“笔格高下，亦如人品”，再看盛鸣的山水画，确乎如此。

　　如果说倪瓒平淡天真、笔简意远的绘画风格与他洁癖到骨子里的性格浑然天成，文徵明笔下笔墨精锐、细腻秀雅的文人山水画脱不开他谨慎庄重的个性与苏州的文化土壤以及多年为官的经历，那么盛鸣大气且细腻、浑厚又清新的山水画风的形成自然也和他的成长学习经历以及性格养成密不可分。

　　盛鸣是在二环内成长起来的老北京，从小就受到底蕴深厚的京城文化熏陶。得天独厚的条件使他自少时学画起就常去故宫对着古画真迹临摹，并在大写意花鸟画家邢少臣的带领下，边临摹边对古代绘画理论与技法产生思考。这样的学习持续了很多年。同时，北京人讲规矩、讲礼仪、懂生活的生活态度，北京建筑大气中正、对称有序的风格特征，都对他画风中雄强、大气的一面形成极深的影响。

　　在转益名师、博采众长的基础上，盛鸣不断探索。其早些年的山水画，很明显地看出对于李可染积墨与何海霞灵活把控大画面的学习，他用简单有力的线条勾勒出千山万水的雄伟与开阔，在浓淡氤氲中赋予山水以大气的品格。近年来他创作的山水扇面及小品对于淡墨细节的处理更有自己的独到之处。此时盛鸣的山水画笔墨虽仍走宽厚一路，但行笔之间挥洒自如，线条更具动感。这与他后期对于刘伯舒先生画面动感的把握能力和邢少臣写意感的持续学习有很大关系。

　　盛鸣重视传统，注重笔墨语言的锤炼，同时也坚持写生。他说：“画一段时间，我心里就空了，就必须出去采风，画笔下才能有生气。”除了对景写生，他也以“游观”的方式去感受山河大地、民风人情。“画家通过毛笔使自己的情感流露在宣纸上并留下痕迹，这种痕迹是可以打动人的。”盛鸣说道。此与王维在《山水论》中提出的“凡画山水，意在笔先”是同一道理，也暗含了他对山水画“畅游”与“怡情”功能的深入理解。

　　作为21世纪众多中国现代山水画家中的一员，盛鸣是坚决站在传统之上探索创新的代表。他反对那些表现病态美或者是刻画得过于唯美而脱离当下的做法，因为“病态美”并不是真正的美。除了画画，他还摄影，有一双敏于发现细节的眼睛;多年收藏古典家具，无形中也提升了对于传统和美的品位。其作品的内敛厚重、平淡冲和皆是画家人性的展现。要逐步形成个人独特的艺术面貌，需要长期的积淀和磨练。在这一点上，盛鸣认为自己才刚刚迈出了第一步。