观展，思维迸现“异形”一词，不由想到“同素异形体”之化学概念，即单质，单一之元素构成，但其性质却不尽相同。而艺术，皆可称为“有意味的形式”，所谓“形式”自然是指艺术活动创作出来的形式，而“意味”的有无，又规定了这种活动必然是意旨性的，故形式必含主体所予之某种“意味”，而此“意味”不可能脱离形式而存在。“形式”即“表现”，“表现”即“意味”，展览作品其能指形式不同，所指意味也异样。此展览呈示13级致美班学生毕业创作，意味无比丰富之符号，同之客象于生活，异之主观于心绪;同之年代于当下，异之技法于表现;同之象形，异之意念。异形乎?意象乎?异意象形矣。

　　就致美学生而言，虽执着于各专业本体论，但是这不等于说他们一向满足于所学专业语言本身的挖掘，他们在研究艺术的形式语言的同时也时刻关注着艺术的当代性问题。随着几年来他们艺术创作的不断延展，艺术创作也向后观念转向，他们展示的作品无论在内在意蕴还是在形式风格都出现了不同于以往各专业表现的新倾向，这种转向主要体现在以下几个方面：

　　其一，此展览的作品走向了“多元空间”，它不再追求终极关怀、终极思考和线性思维模式，而是关注艺术的当下状态与当下过程，由“远距离”走向了“近视点”，由大题材走向小题材。展中作者往往从当下的生活状态切入，从客观物象和生活的表征折射当代人的内心世界、精神气质与情感走向。这在展览的作品中有鲜明的体现。

　　其二，生活节奏、生命频率与价值观的无比多样化，使生活变得异常复杂、多元和嬗变，这使得人们难以把握世界的真实性与稳定性，多数作品反映出不再关注社会的整体性，常常强化了生活的破碎性、断裂感与多元性，更加关注人的矛盾心理与多重情感走向。

　　其三，受益于湖美几年坚持的致美讲堂，聘请不同领域高学术水准的导师深入课堂，影响颇深，这在很多作品所涉猎的题材中可见一斑。许多作品消解了艺术的表层感官愉悦和浅性视觉美感，后现代主义“反美学”思想串插作品其中，往往以夸张、变形的视觉形象呈现在观众面前。

　　致美学生们给予手中描绘与塑造的物像以主体化、精神化，形成了“人化自然”，原有的物象无论是在造型上还是在色彩上均被“异化”，这种“异形”和“异色”的主观印记，给人以悠远的想象空间和浓郁的视觉冲击，成为他们人格的写照与精神的幻化，真正达到“无法而法”、“无意于佳乃佳”的自由艺术境界。作品值得考量：以此反抗“题材决定论”，抛弃艺术的功利性、社会化与政治化，以小的题材来强化艺术的本体论色彩，这是对绘画的“纯化”和艺术的“净化”，其实目标愈单纯，理想也就愈专一，这种执着于艺术本体语言的努力，使他们的作品摆脱了世俗的困扰，从而向着更为深邃的方向前行;用多元的形式构成凸现视觉美感，不同空间的架构与交织象征的多维矛盾，多向的空间也给观众提供了多元的欣赏视点，利于最大限度地调动观者的阅读欲望和想象维度。

　　致美授教之培养思路，有的放矢让学生对某种问题背后进行得与失，取与舍的权衡，以期延伸对人文的.文化的思考。基于这种思索，试筹办此次毕业汇报展，致美学生交流学习、汇报之平台搭建，为今后其创作思维使之启示与反思之势，也可客观分析与总结近年来部分优势化的学生的培养经验，承以湖北美术学院崇德、笃学、敏行、至美之优良传统，执此耳濡目染之态，影响既存;执此番观展享受之过程，与之共勉!

　　邵昱皓 (2013级致美班班主任)

　　2017年端午佳节.工作室记