《素问》系列展览自2012年由英盟艺术发启，已历经四届。在今天，每年数以万计的当代艺术展览中，各种新观念、新技术、新话语的作品高潮迭起。艺术也在和公众与传媒的联盟中，翻炒出了各种当代艺术的视觉文化。素问系列展览作为一个民间艺术机构所发起的艺术项目，持续的关注绘画最本初的状态，以素描作为展览的基本面，邀请各位具有广泛认知的艺术家，不断地进行探讨，展现素描在教学、创作轨迹、思维的脉络等多个截面，形成了一种异常朴素而独立的关注点。

　　素描作为造型艺术的入门训练，为各位艺术家所熟悉，是普及面最为广泛的艺术门类。在最初，它只是作为造型练习属于学院教育的一部分。近些年，随着对于艺术创作轨迹考察和作品文献记录的重视。素描作为创作的第一手稿，被重新予以认识。随手的描绘，记录了艺术家在生活观察中的视域，一稿一稿地修改与推敲中，形成了艺术轨迹的线索。如果说艺术展览是当代艺术发生的现场，那么素描作品就是艺术家生活和思考的一个个生动现场。其中所流淌的线条的震动、黑白的韵律就是艺术家对于现实美感的沉醉和自我思考的解析。

　　随着摄影技术的涉入，绘画作品早已被改变了最初的单纯性图像功能，成了精神和现实的共同载体。素描中的精神性或者说个体感知性被放大，形成了精神现场的纹理。这同时也是海德格尔存在主义哲学所引发出来的转变。素描作为一个历史脉络最为长久的艺术种类，在不同时期艺术思潮的切面对比下，可以清晰地感知到艺术风貌和内涵所发生的嬗变。中国作为一个重视学院派艺术教育体制的国度，保留了素描作为基本的造型训练，培养学生在基础造型能力之下的现实感知能力，寻求自我精神的契合式表达。

　　此次《素问》系列展览在走进各大美术馆的同时，也走进了学院教育的阵地，首展在四川美术学院举行。同时，我们邀请了体制内坚守在教学第一战线的艺术家和在野的成熟艺术家，共同进入到对于素描表达的探讨中，给予广大的学院内学生一次深入认知素描创作，近距离探知艺术家创作轨迹的机会。今天，《素问》又来到武汉美术馆，与大众分享艺术家的作品。此次展览所邀请的成熟艺术家，具有不同的年龄分层，拥有不同的创作手法体系，借此，我们也可以考察出中国几十年光阴巨变下，不同生活记忆和社会境况中，艺术家所展现出的丰富的生命形式变体和艺术精神。