2016年的某一天，依然是因为一个展览，我与傅先生交谈起来，讨论兴起之时也参观了其工作的状态。一堆"烂"树根堆在地上，有的树根也被很有序的捆扎起来，或者零散游放，这样的形态使我联想不起来傅先生非常具有代表性的"榫卯"作品。还记得2015年在北京观看了傅先生"开物"的展览，那些榫榫卯卯密切的拼接，犹如自然的生长，精确入位，毫无疏离感，将鲁班微缩营造的精髓深深植入每一个槽口，无论"勾挂榫"或"燕尾榫"，都很细致入微的完成了每一个漂亮的“动作”。

　　从对准聚焦每一个榫口，到无形之形的抽象几何，傅先生自己打破了传统的僵局，开始了更加宽广的思维大跨步，将废弃的木头变废为宝，化腐朽为神奇，根据每一块木头的特质，尊重每一块木头的本质与性格，唤其灵性，使之复活。甚至，新作品<<迁徙>>都赋予了一种生命的回归，一种文化的回归。

　　2016年的作品，傅先生依然在表达对传统文化的新的理解，只是在表现手法上，更自由，犹如延续木本身的生长趋势。这种趋势在我认为是一种无形的，艺术家必须非常理性的认识到木本身的理性肌理结构，同时也要极度感性的明确木本身的性情感知，这对艺术家来说，是一个炉火的考验，更是一个艺术的权衡与拿捏。

　　从艺术家傅中望的作品里可以看出，他是一位极其具有文化代表性的艺术家，尊重艺术，尊重木性，将其本性深度挖掘，再理解，再创造，展现温和，灵动，独立，力量等等多重木的性格，呈现出每一块木本身的性格，他像极了一位游走在嵩山树林间的诗人，为每一株生命去作诗诠释，定义其价值。