导语：本次论坛邀请了六位嘉宾发言，围绕今天的主题“艺术介入：城市升级”，首先从常德和南京两个公共艺术介入城市的具体的项目，以及“彼处即此处”大型学术公共艺术的装置性的活动和艺术介入到办公空间这样一些具体的项目，从城市到具体的设施各个方面，来展示艺术激活发展升级城市各个方面的核心力量。

　　主题：艺术介入·城市升级

　　嘉宾介绍：

　　赵明：中国美院雕塑与公共艺术学院、场所空间艺术工作室主任

　　第二部分：地方再想象——场所艺术营造

　　正文：大家好!我是中国美术学院的，跟中央美术学院这一次的驻留计划，我们有着明显的节奏和进度上面的差异性，因为时间有限，所以我们只是在短短的六天时间是驻留在常德现场，我们用最有效的效率、最提前的应急，六天的时间快速地反应，把常德最有效的信息收录进去。

　　那么我们刚好因为一个新的工作室，这个工作室就叫场所空间艺术，这样的一个工作室在现代的一个设立本身，也是因为我们整个城市升级和有机改造的前提下，我们提出场所，而场所和空间的定制就是我们工作室一个极大的特色，所以我们现在根据这样一个城市升级的大背景，提出一个概念，当然也不是我们提出的，但是我们是在中国现代社会背景当中，我们希望把这个地方营造场所、场所营造，作为目前中国背景下改造和提升场所时应该设定的一个最基本的“我们应该营造什么?”

赵明：中国美院雕塑与公共艺术学院、场所空间艺术工作室主任

　　我们按照这样一个课程，基本上是围绕着艺术介入来切入，我们是希望用艺术介入的这种方法把场所营造作为一个最基本的，除了要改善整个场所的景观以外，还有一部分不可见的东西到底是什么，如果用精神如何去体现在空间当中，让所有的事情被感知，也就是说气氛到底是什么，在艺术家手上，他除了是作为一个景观存在的时候，当他画成一个空间的气氛到底应该如何。

　　我们围绕着这么五点的情况，因为时间确实太短了，我们只有六天时间，因为一些很具体的限制，我们梳理地方认同计划、参与计划，我们需要带着提前设计好的三份调研问卷，让学生主动参与到社区、社群，并且取得社区、社群的一个基本认同，从而实现这种感情的交流，然后我们来获得这个地方的一个特殊的人和物到底是有什么元素。

　　那么根据这样的一个课程，我们介入到常德，和央美一起打造这么一个联合课题，而我们这次提出的就叫“地方再想象”，也就是说我们现在要强调的就是以人为本，以人为本的时候作为一个场所概念，他跟空间有什么不同，也就是说我们强调人地关系，到目前为止，我们改造城市到底都改造了些什么，可能改造了一些跟人没有关的很美的景，但是这个景如果说是跟人没有关系，它就不容易产生沟通和情感的依恋，我们对土地的认可就不太容易发生。

　　所以我们现在就强调人地关系，也就是说我们如何去认识人和环境的关系，我们改造环境的时候，还有一些东西是不容易认识到的，环境当中还有一些情感的关系，到底是体现在哪里，所以我们要求这一次的课程是需要透过身体的感知来重新想象地方，来想象艺术，也就是说我们中国前二十年的一个城市发展，大量的城市雕塑存在和出现在我们的视野，而这些城市雕塑与我们的疏离感到底是因为什么，我们没有做到或者是有哪些盲区我们确实是疏忽了。

　　这个时候就需要再调动除了视觉以外的感知和经验，这些感知和经验往往是过去20年被我们忽略的一些东西，所以我们一样在走入日常和走入社区社群的时候，我们需要探讨的是哪些被我们忽略的听觉、嗅觉、味觉，这样同样可以产生空前场域和情感依恋的这些东西，我们如何调动。

　　我们和央美一样，就是十周的时间，非常短的时间我们进入了同样一个调研现场，我现在引用了一句话就是感触特别深，我在伦敦感受到城市是有拼贴的，我们的城市往往是推倒重来，所以现在就有了一个这样的情况，就是我觉得要留住地方人脉，要留住人文历史，我们必须要允许曾经的历史在我们的眼前出现，所以我们这次整个调研场所调研为主的人文地场景是我们五大面向，这五大面向我们来寻找可能切入的一些机会点，我们带着三份提前准备好的调研问卷，从人入手，从他们的一个产业，从他们的一个景观，从他们的生活，然后去发现这个地方的特色，因为一个地方要有它的特色，我们必须要打造他的一个独特性，这个独特性是渗透在所有的生活当中。

　　所以我们第一个是要求有视觉图文，一手素材。这里我要强调的是五感的一手素材，而不是只是以视觉为首的一个素材，所以我们第二个部分就是调研成果是需要有景观补偿概念形成。这个在以前我们没有特别提出什么叫景观补偿，也许说我们应该对这个人脉和地方提出曾经在这里的人将要搬迁离去，但是他对这个城市和这个地方的印记永远不会抹去。

　　因为有六天的时间，我们在现场进行调研，然后我们把所有的素材带回去，我们会进入到一个当代艺术的环境美学，因为我们这一次是提出的口号是五感，我们以环境美学作为一个着手点，第二个理论入手点就是当代艺术和环境的一个相对切入点，我们会有一些当代艺术的案例，我们在指导学生的时候会有一个相对的当下所有的读书清单，这是我们的一个整体方案，当然在会前我们的方案还是在推进当中。

　　我们制定了一个活动计划，也就是说我们现在提出场所，场所就是我要介入目前的一个现状，就是我要介入社区，我们围绕着三个轴线，第一个轴线是我们围绕着现有的老物件的，并且把声音场这个概念和老物件进入了结合，筹划了一个倾听老物件的诉说。这些所有的老物件都是常德当地的。

《“倾听”老物件的诉说》的展览

　　还有一个轴线是我们这个展览必须要放在户外，就是直接置入到废墟现场，而这个展览不是一个传统意义上的展览，它提供了一个对话平台，这个对话平台所有的素材都是在我们的三份问卷的调研基础上，根据所有当地人民的真实诉求和当地人们一个真实的愿望，对未来展开理想的设想。

　　第三个轴线是我们要把这个问卷作为一个创意递送卡的方式，增加跟当地人群的互动，这就是我们在废墟现场拆迁的一个老建筑，我们让它暂时告一段落，然后让我们拆迁的时间性被我们留在活动现场。

　　这是我们在第五天的时间打造的一个倾听老物件的展览，所有的老物件都是他们拆迁户留下来的，在每一个老物件里面我们放置了声音，我们这个声音井是当时在社区现场，我们学生在调研的同时收集来，生活当中的所有声音，有近景、远景，就是生活场景是在声音当中是可以被我们重新记忆和还原的，这个时候我们同时在两个蓝色的盘子里，一个是我们学生利用了六天的时间做的所有当地的调研，然后摄影作品，左边的这个蓝色的开放的一个棚户区，我们邀请了小朋友，小学生的绘画，然后到我们的现场同时跟我们去展开一个家的想象。

展览现场环境布置

　　两个展厅和一个老物件的展览同时构成了六天的成果，现场成功。这就是我们的一个活动现场，现在我们回去再整理了一些基本的学习文献以后，我们进行了一个方案再造，这个方案再造希望是共同申请，我们希望在一个现代感的结构群里打造一种场域。这个场域要记录地方的历史，框框里面都是一个地方的老砖，拆迁现场，我们感觉到最有效的一个当地的元素就是老砖，我们希望利用老砖，还有所有拆迁居民有大量的老背单，老背单同时的印记留在这个场域里面，我们希望这个场域能够唤起并且永远开放向当地居民的一个参与，所有的居民我们会留有一片小的区域是允许以后的居民新参加进来的，把他家里的他特别真爱的老背单，我们做了一个结构件，珍藏在像书架的文博展示的这么一个区域。

《共谱民声情韵》（效果图）

　　这里是我们希望达到的一个快乐街区，这里所有小的图案都是在拆迁的街区，我们学生做调研的一手素材，所有拆迁墙面的外立面，儿童画和涂鸦画都被他收集下来，这些涂鸦画和一个街区小景打造成，把儿童最天然天真的快乐的感受依然呈放在未来的街区当中。

《快乐街区》（效果图）

　　这是我们带回去做的一些模型，在3D里仿效一个方案的形成，实际上我们这里所有的材料希望把所有的老物件用交互的方式形成，最终这里我要形成的是一个背景墙，这里的背景墙以后将用实景和虚景的方式同时展现，这是一个展演的现场，这里我们是希望打造一个类似于我们看过去的棚户区一个老的房顶，因为这个房顶所有的构架我们第一次看过去到了棚户区现场，这个纸皮盒套的房顶非常强的感觉，所以我们希望打造的不是很牢固的，但悬浮的所有的住宅，这种记忆是我们真实的一个棚户区现场的感受，有一组人会把门牌号和我们的门用时间不断演变，最终是有三个共同构成了一个街区休憩区，中间是把所有的门牌号由四组不同的门，门架架起了一个寓意，然后我们共同打造的是一组街区。

《曲屏叠景念邻里》（效果图）

　　这个我们是希望打造一个拆迁现场，我想央美的学生也是去了拆迁现场，所有的钢筋和混凝土块，集合成这种现场最强烈的感受，那么我们希望打造一个时间的记忆林，而这个时间的记忆林是我们所有的混凝土块，上面是由每个家庭和每个人的一个详细的记忆，这就是老百姓的一个纪念林。

　　这个是我们有一组同学希望把我们所有的老背单，用一个软材料的方式把它形成最简单的概念当中的架，用这种日常的用具，背单所有废弃的布料的方式来形成我们最简单的概念家，让它也形成我们街区或者是一个室内之间简单的缤纷的快乐回忆。

　　这个也是和刚才留下来的所有的街区小朋友们的粉笔画，现在我们是希望他在沿江区的一个沙滩，因为沿江区有各种活动场所，有专门的沙滩是游玩的场所，我们希望用那种简单的城市加剧的方式，同时结合着霓红灯把这种最快乐和最单纯的色彩给大家一个新生活，同时也是充满着期望的一个生活环境。

　　那么我的演讲就到这里。