我学画时，碰到最大的困难不是造型，也不是色彩，更不是创作构图，而是写意画到底怎么画？由于当年我在大学图书馆上班，想要看到的书都能找到，所以理论知识上的问题可以解决，第二就是实践了，要看别人怎么画，怎么动手这就要努力了。

　　时代给我很好的机遇，上世纪七八十年代中国画坛是复苏期很多老画家想要传技于下一代，我们不用花多少钱就可以拜师学艺。当时我的朋友（老师）唐大康告诉我第一口奶要吃好，我有画西画人物的基础转学写意中国画山水和花乌，除了临石涛等人画册还常在武汉展览馆等地一连几天临李可染等人原作，那时的对临功夫基本可以达标看到了何海霞画树，山，石，亚明，宋文治钱松岩画山水，武汉的曹立庵用笔，周韶华构图，汤文选画虎，我以前还跟张掁择学过写意笔墨．所以，第一步学的基本上是大家正道

　　现在回忆起来，用笔墨的套路主要还是学的汤文选先生。我现在能体现自己风格的大概有这么几点：一是下笔厚重用线多来自黄宾虹，但我下笔速度快和落笔重和中侧锋变化上更多些，浓墨也更多，虽用浓重的石质颜色破浓墨，还想同时保留着原始墨线和色彩笔触的迹象。这就是说我在想从这里寻找突破口，这个努力至少做了二十年，遗憾的是做美术理论的人不做画家技法研究，所以我借此机会自己表达。

　　前面已经说到关键处了，用笔的速度，力量和变化才是中国画的写意精神，你是大家，小家一看便知。当然我们可以理解广大读者会选择画的美感，作者的身份。其实作品的份量才是第一重要的。

　　写意画有小写与大写意，我用的多是大写意，而且还加了重彩，我追求的还有抽象表现具体的环境，有笔墨，有色彩有意境，本文不深述意境，只强调写意的灵魂是意境，一个有大爱的人才能放笔挥毫泼墨作画。