伦勃朗来了

　　伦勃朗来了，他带来了他的时代，还有他那个时代中的维米尔。这是非常难得的展览，不是因为其高达8亿美金的保险费所反映的价值，而是能够引进这样的展览是非常不易，11件伦勃朗的作品全部来自纽约的莱顿收藏，6月17日下午在国博开幕。

图 | 展览开幕场景

　　有两位幕后的功臣，是他们的努力促成了展览，马克西姆(Maxim Parr)以及那位长的像川普的来自英国的大爷(Johnny Van Haeften)，他的太太说这个展览是我的孩子。准确的说是我的梦想。展期三个月。因为从2013年开始，我的梦想一直是想在国家博物馆举办梵高展览，几经磋商，无果。

　　如今在中国国家博物馆开幕的“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”，是迄今为止在中国举办规模最大、品级最高的荷兰黄金时代著名艺术家作品的展览。展览包含荷兰在世界上最负盛名的艺术家——伦勃朗的11幅画作，及其同时代其它优秀艺术家的作品。伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最杰出的画家。伦勃朗在表现人的心理和光影效果方面是如此出色，以致赋予了他所描绘的人物和主题以真切的感情和生命，正是这一点，让伦勃朗在西方艺术史上具有了无以伦比的崇高地位。

图 | Mr.陈与 Maxim Parr (右)和Johnny Van Haeften(中)

图 | Mr.陈与 Van Haeften夫妇。

图 | Mr.陈与专程从阿姆斯特丹前来出席开幕式的荷兰参议院议员、荷兰政府前任欧洲事务及发展合作大臣本·克纳彭。

　　伦勃朗作品

图 | 伦勃朗·范·莱茵 (1606-1669) 《眼部蒙上阴影的自画像》

　　美国艺术史家托马斯·克利文(Thomas Craven)在他的《艺术家列传》中说，“伦勃朗为了保持艺术家纯洁的良心和争得绘画语言的自由，宁肯牺牲他早已赢得了声望和相当可观的收入，这不是一件轻而易举的事情。……但是伦勃朗为什么在他的作品市场已经消失，许多人对他侧目而视的时候，却更加勤奋的工作呢?这是因为他要正、证实他做人和做艺术家的能力;他要证实他确切值得为自己的艺术主张而活下去……”

　　伦勃朗的光线，既不是太阳光线，也不是蜡烛光线，而是他自己创造的一种光辉。

图 | 伦勃朗·范·莱茵 (1606-1669) 《感官寓言》系列画作

左至右 | 《三位音乐家(听觉的寓言)》，《昏迷中的病人(嗅觉的寓言)》以及《耳石手术(触觉的寓言)》

图 | 伦勃朗·范·莱茵 (1606-1669) 《书房中的女神密涅瓦》

图 | 伦勃朗·范·莱茵 (1606-1669) 《红衣男子像》

图 | 伦勃朗·范·莱茵 (1606-1669) 《穿金边斗篷的少女》

　　他带来了他的时代

　　伦勃朗的学生贯穿于他职业生涯的始终，其中不乏一些荷兰黄金时代最重要的画家，例如科瓦特·富林克、斐迪南特·波尔(1616–80)，卡尔·法布里蒂乌斯(1622–54)，尼古拉斯·梅兹(1634–93)和阿尔·德·盖尔德(1645–1727)。

左图 | 科瓦特·富林克 (1615-1660) 《自画像》

中图 | 斐迪南特·波尔 (1616-1680) 《天使降临在伊利亚身旁》　　

右图 | 卡尔·法布里蒂乌斯 (1622-1654) 《夏甲与天使》

　　伦勃朗与和他所处同期的扬·利文斯(1607–74)成为好友。1620年代后半期，他们的作品有明显的关联，这意味着他们曾经一度保持着非常亲密的关系。

图 | 扬·列文斯 (1607-1674) 《玩牌者》

　　画面最中间画家描绘的便是伦勃朗

图 | 扬·列文斯 (1607-1674) 《自画像》

　　这一时期艺术创新的深度与广度延及伦勃朗的第一位学徒，格里特·德奥(Gerrit Dou)，以及弗兰斯·范·米里斯(Frans van Mieris)等德奥的主要学徒。莱顿收藏馆其他的藏品还包括弗朗斯·哈尔斯(Frans Hals)、亨德里克·特·布鲁根(Hendrick ter Brugghen)、加布里埃尔·梅曲(Gabriel Metsu)、扬·斯坦(Jan Steen)、卡尔·法布里蒂乌斯(Carel Fabritius)和约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)等艺术家的作品。

图 | 《伦勃朗和他的时代》展厅画作。

　　还有他那个时代中的维米尔

图 |约翰内斯·维米尔(1632—1675)《坐在维金纳琴旁的年轻女子(约1670—1672年)》

　　确实太喜欢维米尔了，每次看到都非常亲切，现在送到眼前了，能不多看几眼吗?这画才高25公分，维米尔的画都不大。画真的不在大，耐看是最重要的。一位画家也不在于画很多的画，维米尔一辈子就画了40几张画，存世才30几张。因此，莱顿收藏太伟大了，他收藏了一个时代——荷兰的黄金时代。

　　维米尔生活在荷兰的黄金时代，与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌，可是，一生贫穷。很长时间人们都不认识他，认识不到他。直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒.托雷-比尔热发现并重新认识维米尔，此后，他才得以让人们另眼相看。艺术评论家的发现在现有的格局之外，其评论的意义和价值才真正表现出来。

图 | 《坐在维金纳琴旁的年轻女子》，画幅不大，25.5 x 20.1厘米，照片展示其在展厅的亮相过程。

　　好画不在于多的道理再简单不过。维米尔一生只活了43岁，只画了了45幅，只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。可是，人们念念不忘《带珍珠耳环的少女》，去海牙皇家莫里茨博物馆就是冲着她去的。因此，学习维米尔认真画好一张画，对于今天的画家来说是值得借鉴的。

图 | 莱顿收藏创始人托马斯•卡普兰博士(右)及本次展览的美方策展人劳拉•耶格尔女士(左)在画作前。

　　莱顿收藏创始人卡普兰博士

图 | 托马斯·S·卡普兰博士正在欣赏其收藏的维米尔作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》

　　莱顿收藏创始人卡普兰博士是一个传奇，是一个励志的故事，作为收藏家，没有家传;作为企业家，也是白手起家。如今建立起全球最大规模的荷兰黄金时期的绘画收藏。他1962年出生于美国纽约，自幼年起，托马斯·卡普兰就深深痴迷于伦勃朗·范·莱茵的绘画作品，八岁时就曾请求家人带他去阿姆斯特丹，“因为伦勃朗曾经住在那里”。卡普兰博士早年在瑞士求学，之后在牛津大学度过美好的大学时光，并顺利获得历史系本科、硕士和博士学位。1993年，卡普兰博士开始在自然矿产领域进行投资。他起初关注银矿，后来转向铂金矿和碳氢化合物的开发。2003年，托马斯在41岁时与达芙妮踏上荷兰艺术品的收藏之旅。

　　他原来以为伦勃朗的画都在博物馆里，自己不可能拥有，可是，2006年他买到了伦勃朗的一幅素描，画上的狮子正是他致力保护的对象。到现在他拥有11幅伦勃朗的油画，正在国博展出。收藏就是这样，往往是在不可能中而拥有。犹太人托马斯一切都是白手起家，成为全球瞩目的收藏家，他儿时就在父母的带领下到阿姆斯特丹参观伦勃朗故居，从小的兴趣变成了自己的事业，机缘巧合中还造就了神话般的收藏传奇，这就是纽约的莱顿收藏，一个以伦勃朗出生地命名的收藏机构。

图 | 莱顿收藏创始人托马斯•卡普兰博士收藏的第一幅伦勃朗的一幅素描。

图 | 托马斯·S·卡普兰博士与美洲豹雕塑  © David Yellen

　　卡普兰博士在开幕式致辞中说，“伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘，因为他能看到更多，更细，而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西：眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确，这三者缺一不可，只有一双慧眼和心是不够的，只有技艺高超的双手和眼睛也是不够的。伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应，都是眼、手、心的完美协作。”

图 | 托马斯·S·卡普兰博士收藏的第一幅油画是赫里特·道的一幅《迪尔克·范·贝瑞斯坦因像》，这是赫里特·道最不出名的一幅画，但是画作采用特殊材料基底——银铜合金，而卡普兰博士正是做金银矿产资源起家的。

图 | Mr.陈与卡普兰博士在北京。

　　卡普兰博士想用“伦勃朗和我们的激情，去创建和拉近人与人之间的联系，而非让人们彼此疏远。同时持续地培养人文主义和它最富有意义的产物——人与人之间的相互包容和相互尊重。”用他自己的话说：一位“犹太裔美国人”将陈列在“法国”最著名博物馆中的“荷兰”画作带到“中国”、“俄罗斯”和“阿拉伯国家”去建立一个共通的沟通平台，更能阐释跨越国界的万物相通呢?

　　荷兰黄金时期与中国

　　策展人莱顿收藏管理人劳拉•耶格尔(Lara Yeager-Crasselt)博士在展览图录《黄金时代的中国与荷兰共和国》中开篇第一段就讲得很有意思：在17世纪荷兰艺术家、学者和公民的生活与想象中，中国占据了显著的位置。这一时期，荷兰共和国相较于其他欧洲国家，对中国的文化、哲学和历史表现出更加浓厚的兴趣，这体现的许多“第一”上：1655年，约翰内斯·布劳出版了第一幅详细的中国地图;1667年，荷兰诗人兼剧作家约翰斯特·范登·冯德尔创作了第一部完全将背景设置在中国的欧洲戏剧，即《崇祯皇帝》，并将中国描述为“高贵的钻石，闪耀着神圣之光”;1657年，中国哲学家孔子的著作第一次被翻译成外文——荷兰文。17世纪初，荷兰所建立的庞大的全球贸易网络创造了这些“第一”。该公司将中国艺术和文化——特别是中国最有名的瓷器——带回荷兰。

　　荷兰共和国与中国的17世纪关系史构成了《伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展》的背景。

图 | 策展人莱顿收藏管理人劳拉•耶格尔(Lara Yeager-Crasselt)博士在展厅做视频导览。　

　　完美展厅呈现

图 | 布展团队

　　展厅将于9月3日结束。