丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　导言：2017年6月14日，比利时艺术家温·德尔维(Wim Delvoye)在瑞士的首个大型回顾展在丁格利美术馆(Museum Tinguely)开幕，展出德尔维( Delvoye)从早期到现在各个时期的作品。

　　自80年代后期,德尔维(Delvoye)的作品便一直因风趣地融会低俗与高雅的巧妙结合而备受瞩目,如传统与乌托邦的抵触,手工艺与高科技的矛盾等等。他最著名的作品《洩殖腔》(Cloacas)以机械方式重建了人体内从摄入到排泄的生理过程, 将人类存在的基本常量之一视觉化。近期,德尔维复制了一系列有着哥德式雕花装饰的施工机械装置和卡车,这一系列基于专业的构建,用激光切割板制成的作品也再度证实了他在美学上的实验性和企图心。

丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　在此次个展中，有一面墙呈现了德尔维小时候的绘画，从他之后的那些大型装置作品的创作理念便能看出，这一切源于德尔维(Delvoye)小时候的绘画,那些绘画中似乎就预示着一个雏型。有着开放性、充满好奇心、宏伟的倾向、刺激的追求、以及对一切怪诞及新奇事物的探究,体现了艺 术家和他的作品一直以来的特征。德尔维(Delvoye)的艺术源于自己佛兰芒文化的传承，和其对于传统,手工艺和机械的热爱, 加上对于其它文化的开放性,丰富的想象力与乌托邦主义的结合。

丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　《洩殖腔》是德尔维创作于2001年的作品，这些复杂的机器使用酶和其他物质在实验室的条件下重建人类消化过程。作品有一种讽刺性的折射，这也是艺术家惯用的一种手法。观众对他作品的惊骇是他艺术组成重要的一部分。如他的作品《Tim》(2006-2008)：一位瑞士男士将他的皮肤先出售给了艺术家纹身后，再出售给了藏家，藏家拥有这件作品的方式是等到这位男士去世后，将他背部的皮肤割下来。

温·德尔维作品《Tim》 (2006-2008)

　　德尔维与中国也颇有渊源，在这儿做的“Art Farm”项目同样颇具争议。2004年，Delvoye定居于北京，并于北京近郊约一小时车程租了一个农场饲养猪只，被刺青的猪只在农场上活到老，身上的创作也一同经历猪的生老病死。这样的创作难逃争议，而Art Farm作品也几遭封锁。这来源于艺术家对创造“活艺术”的向往。

　　德尔维去过全世界许多地方，但他在亚洲的中国、伊朗开展工作的时间最长，在中国工作了7年，在伊朗从2013年一直工作到现在。并在这些地方展开他的各种艺术项目。他说：“未来就在亚洲，欧洲已经没有希望了。”而对于他个人而言，他说：“我不属于任何地方。”

丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　雅昌艺术网对话温·德尔维(Wim Delvoye)

　　雅昌艺术网：这是您首次大型回顾展，展出了从早期到现在各个阶段的作品，选择丁格利美术馆举办这次展览的原因是什么?

　　Wim Delvoye：其实这算不上一次真正意义上的回顾展，因为有许多作品我们都没有呈现，我们所选择的这些作品，是希望可以与丁格利美术馆中的丁格利作品产生对话，丁格利是一位达达主义的代表人物，他巨大的钢铁雕塑作品，与我大型机器作品在展厅里产生互动。

　　雅昌艺术网：如何选择此次展出的作品，他们分别来自哪儿?

　　Wim Delvoye：在选择作品方面，有我早期的绘画作品，以及之后的大型装置，还有近期的一些新作。此次展出的作品，大部分来自全球各个美术馆的收藏，比较近的一些作品来自我的工作室，另外还有一些作品比如《Cloacas》是我自己的收藏，我一般不销售这类作品。

丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　雅昌艺术网：看你早期的作品，那些小幅的绘画充满了童趣，和你之后大型的装置作品很不一样。你后来为什么没有成为一位画家，选择做大型装置作品?

　　Wim Delvoye：很多人看我最早的绘画作品与近期的作品，会发现它们之间的共同之处，然后再看我做的那些大型装置作品，会以为这不是同一个人做的。

温·德尔维(Wim Delvoye)早期作品

　　在欧洲，艺术家其实可以只依靠做展览，将作品卖给机构就能生存。但做大型的装置作品和绘画的不同之处在于：它不同于绘画，一般的人不太可能购买它，一般都是大型的机构或美术馆才有实力与能力来买这些大型装置作品。如果一件装置作品进入美术馆，它就可以与更多的人交流、互动，但作品进入一个家庭，也许只有少数的一些人看见。所以我喜欢与机构合作，而不仅仅希望将作品卖给某个私人藏家。我也喜欢人们就我的作品发表评论，对我来说，如果作品只是进入某个人的家里，给五个人看是一件比较遗憾的事情。

　　雅昌艺术网：你做作品的时候，是与机构先有合作，还是先做作品，之后才有机构收藏?

　　Wim Delvoye：都是我先做作品，机构的收藏是之后的事情，所以每次做大型装置作品时，我都要承担作品不会被收藏的风险，因为这些作品都花费了大价钱。

丁格利美术馆温·德尔维(Wim Delvoye)个展现场

　　雅昌艺术网：你的作品其实是用机器来模拟我们这个物欲横流的社会，比如《Cloacas》这件作品，其实就是在用一个大型的机器来模拟一个人吃东西，消化、排泄的过程。

　　Wim Delvoye：从我的作品就可以看出我是一个什么样的人。首先你可以看出我是一个男孩，因为通常男孩会对这些大型的机器感兴趣，而女孩可能对此兴趣不大。我对人很感兴趣，对社会也很感兴趣，之所以用这些大型的机器来做作品，因为我想追问在当今社会中，我们的灵魂在哪儿这个问题。

　　雅昌艺术网：你的作品中包含了各种各样的纹样，这些纹样可以看出来自中国及中东地区艺术的影响?

　　Wim Delvoye：我是个探险者，我喜欢从各个地区吸收各种各样的东西。在我们的作品中，包含了全球各样的文化元素。我曾经在中国，在伊朗工作过很长时间，但我不属于任何地方。

　　雅昌艺术网：你什么时候在中国开展你的工作，这块土地带给你怎样的灵感?

　　Wim Delvoye：2002至2009年7年时间，我在中国实施了我的“Art Farm”项目，在北京近郊约一个小时车程租了一个农场饲养猪，并在这些猪身上刺青，进行创作，这些猪在这个农场活到老，身上的创作也一同经历猪的生老病死。我通过这样的方式来探讨“活艺术”。

　　2008年北京奥运会之后，我感到这个地方已经不再需要我了，因为在这之后，所有人的都来到这儿，我所做的事情已经不再有什么不同之处。所以我选择离开。2013年我去到伊朗，开始在那儿展开工作，我喜欢与人交流，尤其是在亚洲这片土地上，虽然我十多年前来到中国，很多人警告我，要小心。但我不看报纸，也不看什么评论，不给这个地方的人归类。我只是单纯的喜欢这个地方的人，同样的，他们也喜欢我。我认为，未来就在亚洲。欧洲已经没有希望了，已经结束了。在我父辈的时代，他们还有希望，在我这个时代，我清楚的知道，欧洲已经没有希望了。

　　15年前，我来到中国，告诉这儿的人们，在未来的十年这块土地将会有巨大的变化，这儿就是未来，但没有人相信我。那时很多人想嫁给我，想成为比利时人，但我告诉她们，你们应该留在中国，因为我们已经经历过了。