主讲人介绍：

　　党震：艺术家，首都师范大学美术学院副教授。1973年生于山东济南，回族。1996年毕业于中央美术学院中国画系，曾为山东艺术学院副教授。2004年考入中央美术学院中国画系田黎明工作室攻读硕士学位。

党震

　　导语：

　　什么是创作方法?哪些是好的创作方法?怎样才能创作出好的艺术作品?首都师范大学美术学院副教授党震老师，结合自己十几年艺术演变过程和经验，为大家讲述《创作方法论》课程。

　　课程名称：创作方法论

　　第3节：创作的类别

　　下面讲创作的类别，按题材分，西方分为历史画、肖像画、风俗画、风景画、静物画，这是西方美术史按照他们的逻辑来分的，不知道他们是不是这么分的，我没有看过真正外版的美术史，我真没看过，我看过的是中国人翻译的，但是他们是这么说的，我权且这么相信，我觉得他们不能这么多年一直欺骗我们，因为在某些时间段欺骗是可能的，现在这个网络信息这么发达了，还叫静物画，还叫肖像画，我觉得应该没什么大问题，只是可能国外的那个静物画叫什么?安静的生命。

　　中国分为人物画、山水画、花鸟画，这是中国人按题材分的，历史上是这么分的，一直沿用到现在，但是你说中国古代传统绘画当中有没有风俗画?你们知道吗?哪个同学?《清明上河图》对吧，很好，宋代就有很多，《货郎图》，只要是描写人的生活的，其实都叫风俗画，风俗嘛，人们的日常生活。《韩熙载夜宴图》算不算风俗画呢，也算也不算，其中有一些风俗的因素，比如说音乐、吃喝玩乐，这不就是一种风俗的因素吗?但是它的目的是为了表现风俗吗?不是，所以它也是风俗画，也不是，所以很纠结。这里面记着按题材分的时候，不要绝对化，它有的是跨界的，不能绝对化的认为它就是风俗画，那你是一个教条主义者。

韩熙载夜宴图

　　按语言风格来分析的话，创作的类别分为具象、表现、抽象、综合，中国人管这个叫工笔写意、兼工带写，中国本土的绘画历史上从来没有出现过完全意义上的抽象作品，只有非常强大的抽象因素的存在。所以我们一定要研究这个东西，就是抽象因素是什么。西方人把这个东西拿出来当成极致去做出的抽象作品，他们为什么要这么干?中国人为什么要在似与不似之间坚持了那么多年，现在还能坚持得住吗?或者为什么我们现在要不坚持了，或者为什么我们要坚持?这几个问题更重要，比什么是抽象画更重要。

　　你想一想是吧，如果有人问你，你现在为什么要坚持用筷子吃饭，你怎么说?讲这个问题太幼稚了，我现在正襟危坐地去问你，你为什么坚持一直使用筷子作为吃饭的工具，想一想这是否是一个你认为最牛的回答，你可以从文化的角度上去讲一阴一阳等等，还有没有稍微接地气一点的说法?有很多，小时候我妈这么教的，对吧，老祖宗就这么传的，我们用的挺得劲，根本就没想过这个问题为什么要用，我们就一直用它，对吧。

　　这个很奇怪，当你吃牛排的时候你觉得筷子好使吗?也不错，反正我觉得比拿刀叉还得劲，我夹起来有的时候戴着手套更合适。可是你要去一个西餐厅，你穿一身晚礼服，参加某个Party，你还敢用筷子吃牛排吗?不行了吧，如果现在威尼斯双年展向你抛出了这个橄榄枝邀请函，你还能带着筷子去吗?你还能拿着似与不似之间的传统绘画去吗?这怎么办?

　　所以中国绘画、中国的本土艺术、中国的水墨画要想走向世界的话，要么你得让筷子稍微变通一下，要么你就让你在英国的大英博物馆开的展览，所有参加晚宴的外国人都拿筷子吃饭你就行了，你有没有这样的综合国力去把你的文化推到别的国家去，让别人信服你，你就可以坚持你的文化，对不对?如果你没有这个能力，你只能中庸调和，有的都不中庸调和了，有的为了进威尼斯双年展就直接我是“洋人”啊，我能和洋人完全是一样的，完全被异化了，他身体里面虽然流的是中华民族的血液，但是他后来受的西方的教育和观念的影响使他已经有具备一个西方当代的非常先进的思维意识去思考问题和去工作与实践，所以创造出了非常当下的能和世界文化的作品。

　　因为我比较Low，我是一个画水墨的，我挺坚持中国的一些，我又非常的纠结，这个问题在我这儿解决不了，可能需要再有一代人才能解决，中国的水墨到底以一个什么样的姿态走到世界上去，我们是否永远以一个尴尬的身份，又想进去那个圈，又始终被人家笑话?我的同学前两天穿着燕尾服去参加晚宴，还有一个哥们穿着羽绒服坐在他身边，穿羽绒服的那个哥们就去挤兑那个穿晚礼服的哥们，他们俩都是大学同学，为什么穿羽绒服的敢挤兑穿燕尾服的呢?是因为穿羽绒服的那个人卖的更贵，画的更牛，他更有实力，所以他可以拿着筷子去笑话拿刀叉的，懂了吧?

　　什么时候你画中国的水墨能卖好几个亿的时候，才会说似与不似之间是最牛的，这没办法，这个时代就是这个东西说话，只跟他说话，跟别的都没关系。

　　艺术流派与创作类别的关系，这个也要简单讲一讲，你不是说按照语言风格来分嘛，创作的类别，你说野兽派，或者叫超现实主义，或者叫达达，或者叫印象主义等等的，他们是不是也是这种创作类别呢?不对，我觉得他们是一种观念，他们是理念的差异，其实类别他可能都属于油画，或者都属于风俗画，或者都属于风景画，但是他们观念发生了变化，所以产生了这样的画派，所以画派的区别、画风的区别和风格的区别它们有联系，但是又有区别，又有不同的地方，大家不能把这个问题给混淆。下面我们具体讲一讲。

　　第一个概念是历史画的概念，我们看到的这些作品，典型的历史画。现在好像搞历史画创作的也很多，我们国家也会有一些政策要搞一些关于中华文明几千年或者说重大历史题材等等的，这样的创作都属于历史画。有能力的话独立完成，一般都是多人完成，他采用的形式是组合拳，很多人一起画，带着助手一起画，人物复杂，至少得一个连以上的场景，要宏大，至少得有五米、八米开外的，要具备一定的难度系数，而且要弘扬、赞美，即使是画历史上惨痛的那个东西也得不能太Low，这是历史画。

早市

　　风俗画人也多，但是它不是针对某个历史的事件或者人物来的，他是针对一个地域民俗特征或者是社会生活来的，风俗画，《早市》，早晨的书摊，都在追求文化了，连普通的农民和农民工都早上起来买书看，对不对?还是有歌功颂德的意识，社会要文化繁荣、和谐社会嘛。

　　《hello北京》中西合璧，洋人在小胡同里，远处有高楼大厦，时代在与时俱进。八国联军曾经到过这个地方，现在是游客。

　　肖像画，这个在这儿停一停，你看到这个克里斯蒂娜这个人物的名字很好听，克里斯蒂娜，这样的肖像，你看着她的时候这个眼睛看着你，这个形象她是不是很美，美和漂亮是不一样的，她一定是很美的，她能震撼我们的心灵，她具备洗涤心灵的力量，多美啊，这样的东西呢，这个也很美吧，但这是个什么美呢?后黑学，后黑学是社会学的经典，绝对是厉害，你看这双眼睛里面透露着多少人生的经历，他可不仅是一个漂亮不漂亮的问题，他是很强大，而且中庸之道还不显露，外饰安逸内藏坚刚等等的。

　　其实肖像画我觉得很好，你们能够说出来现代的我们周围的人谁画肖像很牛的吗?有靳尚谊。除了他还有吗?我们周围画肖像画的好的，党老师就坐在这儿。你们都太单纯了，这个人都在那儿放着呢，没告诉你后黑学是什么吗?还是太单纯了。对不起跟你们开个玩笑，不是欺负你们，如果下次再问画风景画的好的是谁啊?党老师。

肖像画 安德鲁·怀斯作品

　　刚才有人说毛焰，对不对，毛焰是画油画的，画的很好，还有吗?还有《流民图》的蒋兆和，蒋兆和画的好，但是不在我们身边，他在我们心里。现在活着的，目前我们能够随口就说出来的人，刘老师也是我很尊重的老师。我就说这个意思，我想提醒大家的是什么呢?肖像画其实是一个突破口，真画得好的很少，因为我们觉得太容易画，似乎肖像画有点儿Low，肖像画有点儿过时，我们得画点儿有意思的东西，画个肖像太像习作了吧，往往因为这个，肖像画反而成为了现代的一个空缺了，我倒提醒你们感兴趣的从肖像画下下功夫。

　　你回忆回忆现在谁能说出来周围画肖像特别牛的，我觉得咱们首师大段老师段正渠老师画人物，不能叫画肖像，刘孔喜老师画写实的也叫人物，也不能叫画肖像，肖像就是基本上是半身以上，最多带个手就完了，这种专画这个画好的特别难，非常难。其实里边难度系数不在于你选择什么题材，而在于你是否有足够的能力，冷军画肖像画的还不错吧，是吧，这算是一个了，国画里边呢?有吗?画肖像画的好的?何家英，韩磊，王冠军在能承接这种工笔的能力上，但是他也不是以肖像为全部，他还是擅长众多人物组合的。祝铮鸣有点儿意思了，祝铮鸣最近画的肖像高。肖像是要从现实中找人画，这是传统概念肖像，不管你把它变异得多么厉害，它都是现实生活来源过来的，祝铮鸣那个画的还是不能叫肖像画，他是画一个佛或者是什么，他是综合出来的一个东西，是一个主观塑造出来的东西，还不能叫肖像画，真正好的肖像画像佛洛依德这样的东西那叫肖像画，那个算，但是那个系数难度系数不够高，是，这里有，赵建成，赵建诚老师画得非常好。

　　风景画，这个是谁的知道吧?里希特，世界卖的最贵的前十个人其中之一，德国人，里希特。

风景画 格哈德·里希特《胡贝尔拉特附近的埃费尔风光》

　　这个知道是谁画的吧，我不是在给你们开玩笑，我像这样的提问是不是有点儿像给小学生上课逗你们玩了，不是这样的，是我要考察你们现在对这些作品的熟悉程度，是否一看就能判断某种风格出自谁的手笔，朝戈，对吧。画内蒙、画云这种色彩构成。

　　如果你们对目前活着的中国的50年代的画家都不了解，你根本谈不到美术史，谈不到当代艺术，现在最好的画家的东西，你的眼界都没有，你听我的课，有的时候无法产生呼应，但那就是你们应该听我课的这个动力，好好多知道一些画家吧，我们不是调侃，我们虽然上课的时候有的时候像在开玩笑一样去讲，但是我觉得我要给你们一个意识是先把视野打开，你得先知道，这就是先要千招会的意思，你连看都没有看出过，你都不能很迅速地判断某种风格，你如何在将来创作的时候回避这种东西，或者说借力打力呢，你要踏着前面人走的台阶你往上走。

　　我又回忆起那个非常真诚的那个学生拿他画的那个小花鸟画给我看的时候，特别弱不禁风的那个孱弱的样子，他知道的太少了，他就这样再画十年他依然是非常非常low，他永远都赶不上来，他还不能洗心革面，痛定思痛，跌不下那个份来了，年轻人可以，我有的是时间去跌份，我不怕跌份，和我差不多年龄段的朋友们，我从头学，凭什么，我前边都白学了吗?你党震说两句白学了就白学了吗?不对，你讲的都不对，我认为我回去画山水画我画的挺高兴的，我挺受人尊重的，我要能卖钱，是，在不同的语境下价值标准是改变了，我同样尊重你们，我尊重所有的人，我觉得你们只要能生活中方方面面打理得很好，你就是很成功的人，我非常尊重成功的人，没有问题，但是现在学习状态必须要开阔你的眼界。

静物画 菲利普·佩尔斯坦作品

　　这个自不必说了。静物画。这边这张为什么要把它放到静物画里来，你觉得它们算静物画吗?就是这张比较复杂的，带有人体的这个，牵强是吧，我们传统的静物画的概念当中是不会有人出现的，一旦有人了，就不能叫静物画了，因为静物画英文叫安静的生命，有人了，就不安静了。这里面有个人，但是我依然把它放在静物画的一个范畴里来了，因为我觉得在这张画当中出现了这两个人和周围的这些静物，他们的属性在这张画当中同一化，就是这里的人是一个静物，是一个道具，不是活着的，虽然是模特，但是我认为画家没有想表达这个人的血肉、温度，他以同样冷静的方式画出像一个塑料一样的人，像一个固定的、凝固的模特，他把它当成一个像周围的道具，和静物一样的东西来看待，有这种感觉，所以这张画我把它拿到静物画的范畴里来了，我是这样理解的，不是绝对的，你怎么理解，你可以跟我持不同的这个态度和意见。

　　中国绘画也是这30年变化非常大。这样的构图方式，这样的空间方式，这样的塑造方式，这样的理念，方方面面都已经和这样的完全不同了。当中国的当代工笔画走到这个层面的时候，我们绝对不能只研究这些问题，不能只临摹，不能只在传统的语境中去思考问题，如果你没有办法提出有价值的问题，或者说有可能产生价值的问题，你就不太可能画出有价值的作品，或者你就不太可能产生创作，你首先要具备提问题的能力，发现问题、提出问题，这是一个很重要的前提。

　　这就是现在创作要解决的一个核心问题，区别于作品和创作之间的一个点，是问题机制，你要提出问题，你要解决问题，解决不了你要提出来，提出来是个无效问题，你证明它的无效，这个很有意思。我不是否定形式，形式依然要跟进，只要是着了形的，形象就得有，就得过关，不着形的，全部在脑子里说，思考、看，用文字表达就行了。一定要表达出来，通过某个作品，他们还要研究语言形式，具象创作，按创作风格分，这是具象的，我个人很喜欢这个画家的东西，安东尼奥·洛佩兹，他的名字很长，加西亚·安东尼奥·洛佩兹。

具象 安东尼奥·洛佩斯·加西亚作品

　　表现，这个算表现吗?昨天还争论过这个事，这个是表现是毫无疑问的，表现主义，这个是不是也算呢，他肯定不能算具象写实对吧?但是它是偏表现或者是在表现主义的绘画样式当中还保留了某些具象刻画的因素或者是痕迹，但整体上是偏表现的，因为他不是以反映现实的表象作为他的核心问题，他就是要表达内心的这种痛苦与愤怒，这种往心里走的，表达心声的，要倾泄、宣泄的我们都管它叫表现，只是有的更偏抽象一些，这张就是表现里偏抽象的。

　　你的作品画好了没有?这张画行不行?你要看放在哪里?如果你们的画放在县文化馆肯定是最好的，如果你们的画放在咱们这儿同一届同学的展厅里，可能就有点儿上中下游，如果想拿到大都会博物馆，那可能拿不进去，作品要和高手对话，判断它有没有价值就是你把你的作品和你认为最牛的艺术家放在一起，能待得住它就行，待不住就不行，但是怎么能待得住，你的判断力在哪里，来源于你听我的课，听过很多老师，好的、明白人讲的课，逐渐的你建立一个你的判断标准，以此来判断事物。看看这样的东西它能待得住，大师级的，待不太住的就有问题。

　　抽象、冷抽象、热抽象、综合，这是基弗的东西，西班牙的。赵无极的、尚扬老师，也能待得住，大师级的东西。这也是水墨画家画的，老先生画，50年代初的。