知名艺术家姜宝林近日在《美术报》发文认为，中国画应该姓“中”，应该有我们民族的独立特点，才能屹立于世界。现在出现的问题是往往用西方的艺术理论来解释中国画，甚至用西方翻译过来的词汇，来代替中国画理论和题跋里面常用的一些中国特有词汇。举个例子，在国画领域里面经常用“造型”的词汇，“造”字有一种塑造刻画的意思，用在西画里面是符合西画的创作规律的，因为油画、素描的形象要反复地修改，直到满意为止。但是中国画是写意，它不存在造型，下笔就有“形”，所以这个“形”不是塑造出来的，是写出来的。“造型”这个词汇用在中国画里面不恰当，我们是下笔就有“身”，有“身”就有“心”，身寄托在心上，身本身就是写出来的，“造型”是否可以用“写形”来代替?潘天寿用的是“捉形”。这些小地方应该拨乱反正，不应该用西方的美学或者西方的艺术规律以及理论来解释中国画，应该是沿着中国本身的本体思维往前推进、往前演变，推动我们的创作。

　　中国文化

　　要输出而不是一味输入

　　国家博物馆的“大英博物馆100件文物中的世界史”近日开幕，展出了8件中国文物。著名收藏家马未都表示，这次英方展出的文物中，中国文物占比将近10%，这个配比是经过严谨考量的。他说：这个展览不只是给中国人看的，它是给全世界的人看的，所以它选择的都是有代表性的东西。马未都强调，中国文物应该加强在世界范围内展出，因为它代表的是中国文化。我们现在重提“一带一路”，是希望我们的文化走出去，大家的心胸一定要放宽，中国文化要输出，而不是一味输入。

　　展览应传播正确的文化

　　近日，民族文化宫“民藏遗珍”展再次将民间收藏推上舆论的风口，关于展出文物真伪的口水之争也是持续发酵。对此，中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛表示，“展览应该传播正确的文化，展览的名称以及展品的介绍是十分重要的，如果一件仿品未在介绍中标明朝代尚可理解，但一旦标明了朝代就应该为此负责，这样才能更好地传播文化。在展览中，如果一件展品的真假只有专家能够辨别，那也就失去了文化传播的意义，对于主办方来说，至少应该对展品标明‘质疑’或‘不确定’的备注。”