“伦勃朗是属于荷兰的，亦是属于中国的。虽然我作为一个美国人在讲述这些，但伦勃朗属于我们所有人。”美国莱顿收藏馆创始人托马斯·S·卡普兰在6月16日国家博物馆“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”开幕式上说的这句话让人印象深刻。的确，从某种意义上说，作为17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最杰出的画家，伦勃朗是“属于全世界的”。

　　这次由中国国家博物馆、荷兰王国驻华大使馆和美国莱顿收藏馆共同举办的“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”是迄今为止在中国举办的规模最大、品级最高的荷兰黄金时代著名艺术家作品展览，同时也是莱顿收藏馆首次全球巡展的一部分。托马斯·S·卡普兰在2003年开始收藏荷兰黄金时代的艺术作品，而收藏馆的名字就是以伦勃朗的出生地命名的。莱顿收藏管理人劳拉·耶格尔为此次展览精选了包含肖像画、历史画、风俗画三大主题在内的伦勃朗的11幅亲笔画作及其同时代其他优秀艺术家的作品共74幅，分六个单元重现荷兰黄金时代的艺术创造力。这六个单元分别是“荷兰艺术的黄金时代和莱顿收藏”“伟大的开端：伦勃朗·范·莱因在莱顿”“黄金时代的中心：伦勃朗在阿姆斯特丹”“莱顿的精细画：格里特·德奥和弗兰斯·范·米里斯”“对荷兰共和国人们日常生活的描绘”“历史经验与道德故事”，展示了伦勃朗艺术生涯初期在莱顿和阿姆斯特丹的经历，以及以他为中心的许多艺术家和艺术观念。

　　17世纪的荷兰是欧洲当时经济最发达、政治最开明的国家之一。富裕起来的商人、市民阶层热衷购买绘画，以装饰他们的住宅和公共建筑。他们希望荷兰的艺术家们能够通过作品来表现他们自身的形象，反映现实的生活与情趣。正是这样的现实需求，带来了荷兰美术创作的繁荣，促使画家们转向描绘五光十色的现实生活，涌现出一批精通肖像画、风俗画、风景画和静物画的重量级艺术家，从而造就了荷兰艺术史上的黄金时代。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因就是其中的佼佼者，他的代表作《夜巡》早已享誉世界，而他半生富足、半生潦倒的人生经历更是为人津津乐道。

　　此次展览带来的伦勃朗作品包括标志性杰作《智慧女神密涅瓦在书房》、极富故事性的《身披金丝斗篷的女孩》以及近期刚刚浮现并轰动一时的最早期签名作《昏迷中的病人》(又名《嗅觉的寓言》)等。伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材，他对此类题材的浓厚兴趣也被他在阿姆斯特丹的学生们所继承。国家博物馆馆长吕章申说：“伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。善于利用光线塑造形体，通过光线的明暗对比来处理复杂的画面，并有意识地使用厚涂法和油画颜料本身的质地来表现人物的质感，完善并发展了动人心魄、个性鲜明的表现光影对比的绘画技法，创造出用黑暗来表现光明的‘紫金色黑暗’这种伦勃朗式的独特艺术风格，从而使他的画作呈现出强烈的戏剧性色彩。”此次展览的另一大亮点是创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的艺术大师约翰内斯·维米尔的油画作品《坐在维金纳琴边的女子》，这幅与《织花边的女工》创作于同一匹帆布上的非凡画作是其成熟风格作品中目前仅存的私人收藏，是首次与中国观众见面。这幅真迹其实并不大，只有25.5厘米×20.1厘米。除此之外，展览还展出了伦勃朗在莱顿的同画室好友扬·利文斯的4幅佳作，伦勃朗的首位也是最具影响力的学生格里特·德奥的9幅重量级画作以及与伦勃朗同时代最耀眼的艺术家之一扬·斯坦的6幅杰作等。

伦勃朗《智慧女神密涅瓦在书房》

维米尔《坐在维金纳琴边的女子》

　　莱顿收藏馆由托马斯·S·卡普兰与妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰于2003年创建，拥有250幅艺术珍品，是目前全球拥有17世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏馆之一。自创立之日起，莱顿收藏馆便是唯一一家可供出借经典大师画作的“借阅图库”，至今已向欧洲、美国和日本的主流博物馆匿名提供艺术作品借阅支持多达170余次。也正因此，莱顿收藏一直以来都是艺术领域最鲜为人知的重要收藏系列。

　　整个展厅呈“回”字形结构，红蓝交错的背景墙庄重典雅，在昏暗的灯光下，一幅幅作品尽现神秘又复古的气质。虽然当天只是媒体预展，但展厅里人头攒动，相当火爆，每幅作品前都围着不少人争相拍照。来自西安美术学院的4位油画教师专程坐飞机赶来欣赏大师风采，赵老师显得很兴奋，不时跟同事点评着画作。她对记者说：“以前看的都是画册，这次能近距离接触这些真迹，艺术感觉确实不一样，省得跑国外看了。”荷兰参议院议员本·克纳彭说，今年正值中荷两国建交45周年，文化交流是两国关系中重要的基石。在本次展览中，中国观众通过近距离领略荷兰艺术大师的风采，可以了解到17世纪荷兰社会的方方面面，这对增进两国人民之间的相互了解有着重要的意义。

　　据悉，此展将持续至9月3日，展览门票为50元。之后，此展将先后前往上海龙美术馆和阿布扎比卢浮宫博物馆展出。(附图为此展展品)