主讲人介绍：

韩璐：中国美术学院中国画系教授、博导、中国画与书法艺术学院副院长、中国美术家协会会员、浙江省美术协会理事

韩璐

　　韩璐：潘天寿先生有一部非常重要的理论著作就是《听天阁画谈随笔》，这是非常重要的潘天寿先生的理论著述，我不展开说了，我是希望对于拥有中国画教学的一种学府或者是机构都可以把《听天阁画谈随笔》，这本著述作为高等艺术院校中国画教学与理论实践课中的课程进行推广。因为这一部作品是我个人在教学实践过程中一个非常重要的教学内容。因为这里面谈到的不仅仅是笔墨纸砚，不仅仅是纸画，不仅仅是技术方面的问题，首先要谈到艺术“阁”的问题，在这里只是一个推广和建议，我建议这部著述可以作为中国画教学特别是理论教学上的一个重要的文献范本来进行推广。

　　潘天寿这部著述中主要有三部分的内容，框架起来其实就是技与艺、笔法与品格的关系。第二是关于景跟境的关系的梳理，第三是研与创，继承与变革的关系。它给我们什么启示?就是关于民族文化的根基意识，所谓的根基意识我觉得非常重要，在中国画教学的过程中，如何把一种根基传给下一代或者是我们的学子，这个很重要。无论是你用什么样的表现的形式，或者说是用西学东渐或者是东学西渐或者是舶来文化和本土文化，我们的根基在哪儿?主体文化不被易构，我们的文化基因也不会改变方向。

潘天寿中国画

　　第二，是传承与发展过程中的关系，潘天寿先生的理论著述给了我们很多对绘画和实践教学的高峰的点，所以这种高峰意识并不是一定要告诉我们的学习中国绘画的学生哪个是好的，哪个是不好的，一定程度上要告诉什么是高峰，什么是相对来说比较低的，但我不能说这个是好这个是不好，因为好和坏是有哲学辩证关系的。同时我们要提升在学习过程中知道，潘天寿先生是一个问题为主的大学生，他经常提出为什么会这样，自己思考、自己解答。在教学过程中我们一直秉承着探索研究上要提倡问题意识，还有就是中西古今的距离意识，在这里我不仅仅是中西绘画的问题，同时古今绘画也要拉开距离，所以在潘天寿的创作中，我们已经感受到了古今中西都是有距离的，而什么是距离?在发展的过程中发展独立的发展空间、独立的艺术个性的非常重要的条件，就是距离，因为距离产生美。

　　技与艺，关键是启示，中国绘画艺术创作的高度与人格精神的厚度最终统一在一起，这是最终的而不是开始统一在一起，而是最终统一在一起。笔墨的技术最终呈现的是做人的魅力，做人和作画是一脉相承的，它是对品格执着的坚守，与利益追求本身是没有关系的，这就像董仲舒曾经讲过的，“正其义不谋期利”，这个本身就是从中国传统文化中转化出来的，就是对利益上和艺术上本身是两种发展方式，通过潘天寿的发展我们感受到了他对艺术本身的虔诚是值得敬仰的，艺术是什么?就是没有宗教教育的宗教，他求的是不求任何汇报的虔诚，这个过程中我觉得潘天寿做到了。

潘天寿作品

　　第二个是景与境，这是艺术上的问题，造化和心源是什么样的关系。潘天寿先生曾七下雁荡，这个数字我相信是比较保守的，它是于奥理冥造中汲取自然的智慧，于技近乎道中体悟迁想埋得的韵致，于形神并至中获得笔境兼夺的高格。人与自然的融合一直是中国文化秉承的自觉的哲学，这种自觉并不是通过学术上的延续而秉承的，而是通过自然世界中一种自然的感化和妙悟，形成的是对天地和人的秉性的思考，这是中国文化本身的东西，中国文化本身是对人的思考，是对人和自然关系的一种理解。

　　同时，以造化为师，以万物为友，师和友是很重要的关系，以万物为友，中国文化中往往是以物为友，以景怡情，因情生境，因境成韵，因韵而拓展画外之意蕴。这不展开了。潘天寿作品中的物境与心境、诗境与画境是统一在一起的，他获得的是人生大美的意境。

　　第三是研与创，他给我们的启示就是继承本身就是延续的过程，我们通过潘天寿的绘画可以深切地感受到这一点，缺乏探索性的继承是与无根性的冒进同是没有任何意义的自我价值的消耗。对世界文化艺术而言，越具有本土性的审美价值，反而越具有被研究和推广的价值，所以潘天寿给我们的一种启示他就是在本土文化价值中不断地去挖掘自己自身的文化价值，同时把中国绘画的基础转化为一种哲学。当代中国画的教学的目的是一种活化产品的目的，创造具有当代中国画特色的视觉文化，本身就是在文化传承的过程中需要秉承的东西。

潘天寿作品

　　关于中国画传播的思想和意义我想很简单，就是在经典与传统的绘画经典、传统文化经典的集合，是技艺与品格的结合，是诗境与画境的转化，同时又是共性和个性的完美的呈现，同时也是传统艺术和当代艺术的秉承。

　　这里有一个概念是文人画家画，我认为潘天寿的画不仅仅是文人画，也不仅仅是画家画，而是文人画家画，这是绘画培养过程中一个重要的环节。最终，我们还要谈到一点，就是潘天寿的画是什么?我认为潘天寿的画是在文化画家画的基础上所形成的君子之画。

　　谢谢各位!