此次展览是由天津大学的朝鸿先生与南开大学的杨喜发先生携手共同的一次水墨重彩的再创造。两位大学教授长期在海外定居考察，把东洋与西方的艺术技法与艺术符号融汇到中国传统的绘画元素中。

　　朝鸿先生致力于研究东洋浮世绘版画的重彩构成与平面装饰效果。从日本江户时期浮世绘的色彩组合到明治时期美人画的重彩应用，另外还大量浏览罗马教堂中的中世纪壁画，文艺复兴前后的坦培拉技法，以及西方现代绘画中的分离派、立体派、点线构成等等，东西方艺术的融合滋养了朝鸿先生的艺术，激发了朝鸿先生的艺术灵感，推动他改革写意绘画的理念，试图把中国上千年的水墨传承定式用色彩冲开，完成一幅幅有自己风格的、沉淀着自我修养的作品。

《橙光》 50×80cm 2010年 日本水干颜色

《梵境飘花》 68×68cm 2016年 日本水干颜色

《瓜州弦舞》 68×135cm 2017年 日本水干颜色

《佳人如期》 35×136cm 2016年 日本水干颜色

《洛神诗意之二》 33×135cm 2015年 日本水干颜色

《湘水映红》 68×68cm 2016年 日本水干颜色

《雪山一家人》 180×160cm 屏风 2008年

　　杨喜发先生在水墨当代化进程中付出不懈努力。他认为“梦”是我们生活的一个组成部分，是人类生存环境与状态的自然显现，他相信在梦幻与真实、记忆与幻想、现实与幻境之间存在着关联密码。他希望在真实与谎言、现实与荒诞、内在与表象之间的搜寻过程中，进行“情”与“灵”的表达。

《绯之梦之六》 34×45cm 2013年 生宣彩墨

《绯之梦之十五》 34×45cm 2013年 生宣彩墨

《绯之梦之十七》 45×34cm 2013年 生宣彩墨

《绯之梦之十九》 45×34cm 2013年 生宣彩墨

《晓梦之三》 45×34cm 2013年 生宣彩墨

《晓梦之六》 45×34cm 2013年 生宣彩墨

《晓梦之八》45×34cm 2013年 生宣彩墨

　　两位先生的作品呈现出艺术革新后新的生命力，具有强烈的个性色彩与鲜明的时代气息。一位回到历史、回到传统，吸中西艺术之养，一位钟情于当代视角下的水墨表达，着笔于现代人之间的隐秘情感。二者为我们展现出水墨艺术的新的气象，在传统与现代之间找到了平衡，也将悠久的水墨艺术与我们普罗大众连接起来，使之有了温度。

展览现场：

展览现场一

展览现场二

展览现场三

展览现场四

展览现场五

展览现场六

展览现场七