｜指导老师 ｜

祁小春号柳斋，出生于江苏南京。1984年毕业于中国人民大学，留校古籍整理研究所任助理馆员。1989年应邀前往日本京都教育大学访学。1998年获立命馆大学文学博士学位。2007年作为广东省人事厅认定的国外高层次留学人员引进回国。现任广州美术学院中国画学院教授、书法篆刻工作室主任。北京大学人文社会科学研究院邀访教授、中山大学哲学系兼职教授、（日本）关西大学东西学术研究所客座研究员。

王忠勇

又署旷庐，1972年5月生，籍贯河南陕县。1998年毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，2011年毕业于广州美术学院，获书法硕士学位。现为广州美术学院中国画学院书法专业副教授、中国书法家协会行书专业委员会委员、广东省书法家协会副主席、广东省委宣传部“十百千”工程培养对象。中国书法最高奖“兰亭奖”   一等奖的获得者。

倪 宽

师承石开先生。现为广州美术学院中国画学院外聘教师，广东省书法家协会主席团成员，广东省书法评论家协会副主席，中国书法家协会会员，当代实力派书法家。装置艺术《当汉字遇上万花筒》(与姚友毅教授合作)参加官方举办第五十六届威尼斯国际艺术双年展。作品被广东省博物馆，广东省档案馆，今日美术馆等文博单位收藏。

谭文选

1980年生，字质，号烜堂，别署文选楼。2008年毕业于中国美术学院书法系，获学士学位，并保送研究生，2011年毕业于中国美术学院书法系，获硕士学位，2014-2015年公派为中国艺术研究院访问学者。现为广州美术学院书法篆刻专业讲师、广东省高校“千百十人才工程”培养对象，国家艺术基金青年人才培养对象、立项艺术家，中国书法家协会会员，长期从事于书法篆刻创作、理论与教育研究，作品多次参加全国、省级展览与学术研讨会并获奖。

培养书法学生尽早以人文的角度

思考问题和艺术表达

——访书法篆刻工作室指导老师祁小春、王忠勇、倪宽、谭文选

艺术周刊：您觉得广美书法专业的特点是什么？

祁小春：我想谈一下我最近思考的问题。现在全国有书法专业的高校不下百所，但很多学校的书法专业负责人都喜欢谈他们的专业特点。其实在我看来，各个学校的书法专业特点不是指学生的专业特点，而应该指的是教师的教学培养特点。因为各高校书法专业的生源来自于全国，其实都是一样的，关键是你怎么培养。

艺术周刊：那广美书法专业的教学培养特点究竟是什么呢？

祁小春：这里就涉及到一个教学理念问题。不是有人说有些高校的教师也许是非常优秀的艺术家，但不一定是非常优秀的教育家吗？他们有本事，却教不出来或不知道怎么教，总是让学生自己悟去。这种现象比较普遍。我们广美的教师也许不很优秀，但是我们可以自豪地说，我们还是算会教的！因为这些年来所取得的成就和在全国高校书法专业领域产生的影响，已经说明问题，说到底，归功于老师们的认真负责，善于教学！

艺术周刊：那么你们是怎样教学生的呢？

祁小春：我想这里还有一个教学理念需要明确。一是“十年树树百年树人”； 二是“因材施教，因循善诱”。大学书法教育与社会上只重视技术训练的书法培养机构不同，我们的本质是人才培养。大家知道，大学四年肯定是培养不出书法家的，不管学生是什么天才，都不可能。所以我们与其树树不如树人，也就是说四年“树树”不过是漫长人生路的“学前教育”，目的是为了百年“树人”奠定良好的基础。教师根据学生的潜质才能与兴趣等，予以引导，甚至诱导，让他走上一条适合他自己发展的路。这就是我们所说的“因材施教，因循善诱”。事实证明，有些毕业生或读研或工作，都是选择了适合于他们发展的路，找到自己感兴趣的领域，从而为以后的人生发展奠定基础。这里面教师自身的素养和言传身教对学生影响很大，比如谭文选老师在篆刻方面，王忠勇老师在书法创作方面，我在理论研究方面，均能给学生一种启发和引导，发挥着潜移默化的作用，使学生在今后的发展中都能够受益。我们相信和期待他们将来必有大成。也许这些就是我们的特色之一吧。

艺术周刊：能简单介绍一下广美中国画学院书法篆刻工作室的教学体系吗？

王忠勇：我们以16个字作为教学方针和教学思想：“以学养书，立品修身，活参义理，入古出新”，在实际的教学中，在一、二年级时，老师指导学生在技法方面深入传统，各体书法都打下扎实的基础。同时开设了五、六门文化素养课：中国书法史、古代汉语、古诗词欣赏与写作、文字学基础、书法美学，非常有实效性，跟技法训练相辅相成。一、二年级提倡临摹古典，并作一些模仿性创作，三、四年级创作就提上了重点。艺术周刊：广美的书法篆刻工作室与其它院校相比，特色在哪里？王忠勇：广美书法篆刻专业的特色在于，我们学习传统各家各派的古意和高雅趣味，并且，在保持各家各派古意的基础上，我们非常强调书法的“写”，也就是书写性，反对“作”，这个是我们广美的特色。强调学生个人情感在书写中和古意结合，一方面学生继承古人的东西，同时又兼顾学生潜能的发掘和培养，所以我们书法方向的学生作品既有生动、鲜活不教条的一面，又有表现深厚传统魅力的一面。

我们书法工作室注重文化素质的培养，这种培养方向和古往今来一个优秀的书法家前期的积累是合拍的。我们一、二年级的学生学习诗词格律、古汉语、古文字学，培养书法学生尽早以人文的角度思考问题、撰写文章和艺术表达。书法不能纯粹当艺术门类来看，它和其它艺术门类有点不同，它和文学、国学素养、个人修为的关系可能远大于艺术性。如果把艺术性提高到至高无上的地位，很有可能引导一批学生去做形式、做效果而忽略了文化的作用。我宁可看到我的学生在书法中流露出来书卷气，我也不希望看到他们在书法中流露出比较西方式的那种变形夸张，我觉得这一点是我们本科阶段培养学生的一个导向。从理论上说，学习艺术是自由的，想怎么表达就怎么表达，但是我们几位老师基本有一种心照不宣的默契，老师可以有自己的艺术追求，但对于学生的要遵循一点：不要让他们在汉字的夸张变形上做太多文章，而是引导他们在汉字里面寻找古意、文人气、书卷气和金石味，在这种传统推不翻的美学元素中深入再深入。这不是保守，在某种意义上是一种坚守。

艺术周刊：前两年毕业的学生反响怎么样，教学成果如何？

王忠勇：目前我们已经毕业了两届学生。通过各种媒体宣传，这两届学生毕业展反响十分强烈，我们听到其他高校师生的反馈都是赞扬声，目前还没有听到一句诟病。

教学成果上，我们首届毕业21个学生，一半考上研究生，这个现象在全国都少见，这一、两年有部分学生继续考上研究生，也有部分学生在全国各地、各种国家、省级的展览上频频亮相，有不俗的成绩。

艺术周刊：您认为取得这些成果的原因何在？

王忠勇：取得这样成绩归功于我们团队的团结，我们的团队基本是中青年的力量。工作室主任祁小春教授是研究“二王”理论的专家，所以他在书法的理论研究，包括艺术方向上都有得天独厚的一个把控；祁老师之外，我可以说是技法课的总教练。我是一个创作型的书法家，在教学中，我会把这么多年个人在创作方面的经验，总结后教给学生，让学生在各个阶段不走弯路：学古人、用古人。除此之外，青年教师也是实力上比较强的，比如谭文选老师，他带着中国美术学院比较科学的良好的学科体系来，再因地制宜，作出了不俗的成绩。我们还外聘了在广东省优秀的书法家，比如说倪宽老师，他在艺术上的见解比较鲜活，比较前卫，在我们团队当中发挥了很大的作用。

也要感谢我们中国画学院的领导对于我们书法篆刻工作室的关心和支持，书法专业前两年在另外一栋教学楼上课，今年学院给这栋楼最宽敞的课室给书法工作室，让我们能够更好地去完成毕业创作课程。

艺术周刊：能不能具体点评一下这一届的毕业创作呢？有没有一些您觉得是亮点的地方？

谭文选：我觉得每位同学的作品都是唯一的，都不雷同，亮点不少。其一是注重文化性，因为书法专业的特殊性，提倡高雅文化。我们在书写、篆刻内容上非常讲究，学院领导多次汇看，把关是非常严格的。我们提倡书写古今优秀篇章、高雅隽语等，鼓励同学书写自己自作诗词、题跋文字等，值得大家细细品味。其二是多元、丰富。书法工作室几位老师分工一起指导学生，引导学生创作最适合他们个性的书体和表达形式，每位同学都有其个性特征，这就确保作品的不雷同，展示出一种多元的、丰富的面貌，这样就兼顾了五体书法：篆、隶、楷、行、草都有，还有篆刻——这是全部同学都必须创作的，也就是说，毕业展会把同学们四年所学集中展现出来，让展示效果丰富多彩。其中有不少力作，比如倪清同学的《书印横幅》，将篆刻与书法相融合，展现了远古的气息，殊为难得。其所刻制印章组印有4方巨印，最大者达20多厘米，这都是极具挑战性的，有一定突破。谭逢挺同学的《草书四条屏》大气磅礴，展示了其优秀的书写能力与艺术见地。其他同学小幅作品亦有不俗的表现。

艺术周刊：请两位老师对即将毕业的学生寄语吧。

倪宽：每位学生只有一件作品，所以不可能全面展现你们的真实水平，可能你们还有些好作品没办法展示出来。授人以鱼不如授人以渔，所以指导老师就教学而言，更多的是教你们自学的方法。毕业创作作为一次小结，毕业以后也是另一个起点，能让每一位同学在这个高起点上能有更进一步的发展，这是为师的心愿。希望你们以后的探索能多样化一点，思路再开阔一点，方法再多一点，这样可能寻找到更适合你们自己的风格，对以后的发展会更好。

谭文选：四年大学经历，可谓回味无穷。“求真、求善、求美”已经成为我们恪守人品、艺品的共识，希望成为你们一生的信条，并一直保持艺术家的探索精神，这种精神让你的艺术、人生永葆活力。你们的道路还很长，每位同学要及时总结成长经验，清楚自己到底适不适合走这一条道路，如果做专业就把它做得好一点，如果能成为一位艺术工作者，那就好好从事。祝福你们！

王娜婷 《天台山赋》节选75×90cm 纸本水墨