蜂巢(北京)当代艺术中心于2017.5.27-7.7，以A、B、C三个展厅正在展出“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展。展览由夏季风策划，邀请了陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞(按姓氏拼音排序)等二十二位当代艺术家参展，以平面绘画、装置、雕塑、影像等多种创作媒介，来考察中国当代抽象艺术中的理性表达。本次展览也是继2015年大型群展“秩序的边界”之后，蜂巢当代艺术中心以中国抽象艺术作为考察对象的又一次学术梳理。

　　本篇将介绍艺术家钱佳华的作品。钱佳华强调构图的线性、清晰度和平衡感，试图捕捉并呈现一种感知的表面、干练的笔触和清澈的色彩。

“零度之维”展览现场，左侧：钱佳华作品

　　钱佳华/ Qian Jiahua

　　海之缝/ Aperture of the Sea

　　2016-2017

　　布面丙烯/ Acrylics on canvas

　　150×130cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　钱佳华/ Qian Jiahua

　　贴/ Paste

　　2017

　　布面丙烯/ Acrylics on canvas

　　150×130cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　钱佳华的画面兼备了建筑般的准确性与节奏感。色彩、线条与块面以一种互相支撑、佐证的方式结合在一起，画面上可见的步骤都像是在精心的计划之下一一而成。然而，出乎我们意料的是，钱佳华在绘制一件作品之前从来不设草稿，每件作品都是在“意外的惊险”之中即兴生成。“先铺一个深绿色的底⋯⋯再将上半部分用黄色提亮⋯⋯加上深色边缘，分割色块，同时挤压出一个扁的空间”，“一个线条也许应该从这里开始它的存在⋯⋯它在块面边缘处折断了⋯⋯”“哦，一个从高处坠落的方块⋯⋯它的‘遗体’落在画面边缘”“这条线应该有一个影子⋯⋯阴影是空间存在的证据”⋯⋯如果我们仔细观察画面，仿佛能听到来自炼金术士(艺术家)般的喃喃自语。色块与线条在偶然性的跳跃当中，一层一层叠加起来，逐渐形成一个充满叙事趣味的虚构空间。观察这些叠加的痕迹，我们可以意识到时间当中纷然涌出的“抉择性时刻”——每一次的覆盖、切割、牵引、投射，都意味着与上一次的对话、辩证、游戏、追逐;每一层都意味着偶然性向着必然性的跳跃，同时又是必然性向着偶然性的塌陷;层叠之间标示了时间的顿挫，每一次叠加便是对时间的打断，这其间展开的仿佛是一场我与我之间的对话，“你方唱罢我登场”， 在这样一种博弈式的吟咏独白中，构成画面当中的戏剧性空间，而绘画本身在其抽象面目中平衡了色彩与结构的律动。

　　钱佳华在绘画当中似乎启动了一种与抽象世界间的通感，与色彩、线条、块面、空间有着极强的对话能力，这些元素因循一种奇妙的“营造法术”集结起来，参予着空间当中的戏剧出演。此间的戏剧性来自一种聚落当中的嬉戏——时间的流动、对话间的停顿、阴影的沉默、色彩的对立、呼应、块面的形变、线条的升起、滑落、突变——这一切都在一种相互的关系之中摩擦、碰撞，仿佛每一种元素都有潜在的身份危机，幻想着身处一部惊险刺激、步步为营的谍战电影。当然，这错位间产生的诙谐趣味来自艺术家自身的幽默感。

　　钱佳华的绘画令人回想起马列维奇和他的几何形绘画，这种绘画状抛弃了主题、物象与再现能力，构建了一种与现实世界平行的存在，生成了一种新的视觉感知经验，这些好像随意散布在平面当中的形状与色彩，有如黑色夜空之中的星座，我们能够从中感觉到数学一般的严谨与精确，同时还有音乐一般的结构与韵律。钱佳华所继承的，正是这一视觉遗产，她以这种视觉技术营造了充满游戏意味的抽象空间。

　　在钱佳华看来，她的作品很大程度上源于一种真切的生活体验，画面的层叠中夹杂的随机、互动、平衡很像是一个敏感脆弱的身体面对突然潜入的疾病时所做出的自我调节，有如一种平衡术的练习，而钱佳华将此间所感受到的危机意味，投射在她的创作之中。

　　钱佳华

　　1987出生于上海

　　2011毕业于中国美术学院，获学士学位

　　现工作生活于杭州