蜂巢(北京)当代艺术中心于2017.5.27-7.7，以A、B、C三个展厅正在展出“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展。展览由夏季风策划，邀请了陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞(按姓氏拼音排序)等二十二位当代艺术家参展，以平面绘画、装置、雕塑、影像等多种创作媒介，来考察中国当代抽象艺术中的理性表达。本次展览也是继2015年大型群展“秩序的边界”之后，蜂巢当代艺术中心以中国抽象艺术作为考察对象的又一次学术梳理。

　　本篇将介绍艺术家张雪瑞的作品。张雪瑞所谓的“色彩”，是一种将“空间”体现在画面上的必要手段，她不断寻求色彩，让“空间”呈现在自己的作品之中。

“零度之维”展览现场，左侧：张雪瑞作品

　　张雪瑞/ Zhang Xuerui

　　800 201609-1

　　2016

　　布面丙烯/ Acrylics on canvas

　　240×240cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　张雪瑞/ Zhang Xuerui

　　800 201609-2

　　2016

　　布面丙烯/ Acrylics on canvas

　　240×240cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　张雪瑞/ Zhang Xuerui

　　400 201503

　　2015

　　布面丙烯/ Acrylic on canvas

　　150×150cm

　　张雪瑞/ Zhang Xuerui

　　400 201504

　　2015

　　布面丙烯/ Acrylic on canvas

　　120×120cm

　　张雪瑞寻求的就是“色彩”，对她来说绘画的过程就是找出“色彩”，达到“色彩”本身。找出色彩并不是创作的真正目的，创作也不是把找到的色彩填入画面空间就结束了，这样完成的作品只不过是抽象画而已。她所谓的“色彩”，是一种将“空间”体现在画面上的必要手段，所以我们不能说她只是单纯描绘色彩，因为她是为了让“空间”呈现在自己的作品之中，才不断寻求色彩的。

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　　但是，我认为张雪瑞的独特之处在于，其实她并没有突显色彩本身。作品中既没有强调原色的存在，也不倚靠既有的色彩，反而是把“色彩”视为“无”，以这种态度与方向来探求作品的可能性。作品中既不是有“红”，也不是有“蓝”，而是从一开始就没有“色彩”，因为“色彩”应是艺术家在创作过程中所寻找出来的。不用我说，她的作品绝对不是混合既有的颜料而已，也不是描绘景色时挑选颜色的那种层次。大自然与这个世界充满了各种颜色，那些都是自然界中的颜色，本属于这个世界。面对画布，为了要孕育出不同于传统绘画的全新平面作品，她不断地探求寻找，色彩始能显现。色彩如果不是这样翩然而至，那么对她而言也没有意义了。

　　说她找出色彩，或是说色彩自然地来到她的面前，这就是张雪瑞的创作本质，也就是她在创作过程中，试图找出能代表崭新空间的色彩。或是说代表崭新空间的色彩翩然来到眼前。比方说，站在作品前的观赏者，已经不会感受到那只是一幅“绘画”。那个瞬间，观赏者正好站在绘画作品(这一边)与超越绘画作品(那一边)的分界线上。

　　画家本人已经选择站在分界线上的那一边了，而观赏者在作品前则是面临选择，无论是因为无法了解其中的精神而回到这一边，或者是试着援用脑中传统的绘画概念强迫自己理解，而选择那一边，这些都是观赏者的自由。然而，张雪瑞已经站在那一边呼唤着我们了，我们必须倾听绘画的声音，也就是色彩即为空间。

　　张雪瑞

　　1979生于山西

　　2004毕业于中央美术学院，获学士学位

　　现工作居住于北京