中国当代画家大多出身自学院体系，对于经典美学的看重来自于他们相似的经验，同时面对着逼仄的现实环境和绘画形态的当代转型。在本篇为评论人王鹏杰为参展艺术家李昌龙所撰写的文章。在绘画探索中，艺术家希望深度激活个人感性，也着力于探求画面叙事与某种个体政治学内容的互动关系，同时也渴求获得与伟大绘画传统的有效对话。

　　蜂巢深圳“艺术的仁慈”展览现场 李昌龙作品

　　图像、景观与经验、感性的对峙

　　——李昌龙绘画实践的境况与张力

　　(节选)

　　李昌龙的绘画实践与两种艺术传统密切相关，其一是带有中国学院色彩的架上绘画传统，其二则是2000年以后中国当代绘画“图像转向”的新传统。自2006年，李昌龙开始有计划且持续性的创作，到今年已10年。在此历程中，这两种传统一直交叉互绕，构成了他绘画实践的内部线索，不管是他早期对绘画技艺、画面完整性的追求，还是从2011年后开始的对效果过度完善性的反驳，都沿着经典架上经验与图像叙述这两条主线推进开来。

　　李昌龙/Li Changlong

　　日常政治NO.6/Daily Politics No.6

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　25×30cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　李昌龙/Li Changlong

　　日常政治 No.23/Daily Politics No.23

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　30×25cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　线性的实践在2011年以后出现了一些变化，最明显的是画家进一步反思反映论式的表达方法。他越发不信任这种再现式(尽管在手法和画面营造上已经显示了画家的能动性)模式，其中对叙事的简单化与戏剧化处理，似乎可能导致对复杂叙事空间的遮蔽。他2011、2012年的作品开始有意识地增加画面的复杂性，为了回避以人物为中心的常规化叙事性，他减少了画面人物的数量，更压缩了人物形象在画面面积中所占的比例，将更多的空间留给具有更强烈构成性的环境和道具意象，在描绘中也有意使笔触和色彩抽象化、形式化，从而进一步弱化具象意味。这种反思性的实践，到2014年以后被推进到一个更坚定的状态。在近年的作品中，画面的结构意味成了一个主要的基调，而抒情的调子得到了进一步的克服，人物形象或隐退或消失，景观本身成为了主体形象，无论是单独的景观(如建筑、物体)，还是复杂构成关系中的景观系统，都理直气壮地占据着画面的统治地位。画面的形色关系从具象和写实形态中剧烈地溢出，形式的自律性开始突破某些叙事功能而获得更多的独立性，画面关系趋于破碎与分离，叙事所依赖的空间与符号形象也发生了漂移，因而符合日常经验的叙事逻辑在很大程度上被切断或打乱，观者在画面前将难以(也不再必要)去分析和追溯画家所讲的具体故事，将把目光更多集中在绘画的语言学方面，如色彩、形式、痕迹，绘画越来越变成绘画感性的关系图景，而不再是对某物的描述与塑造。他也通过描绘一些没有具体指向、不包含明确叙事讯息的单个物象，来更纯粹地体会绘画性的内里。

　　李昌龙/Li Changlong

　　傲慢/Arrogance

　　2013

　　布面油画/Oil on canvas

　　200×300cm

　　李昌龙/Li Changlong

　　继续表演 No.23/Continue to Perform No.23

　　2013

　　布面油画/Oil on canvas

　　120×160cm

　　这种反图像和反景观化的绘画，释放了画家更本我的绘画感性。但我们也会发现，在这种“反”的实践中仍然没有回避景观、符号、形象的使用，只是切断了它们某种依附于日常经验的逻辑。因此李昌龙的反景观，“反”的不是景观性本身，而是反一种日常化的观看逻辑，而这种破碎化的景观图像，反而比之前的作品更准确地隐喻了今天人们面对景观的真实体验：碎裂的、不完整的、片段式的、去中心化的。另外，李昌龙在一点点去除写实性与抒情性时，也没有放弃对经典绘画趣味的进一步研究，我们能够看到他对于微妙丰富的色调、坚实均衡的形式、虚实掩映的节奏、潇洒有力的笔触的追求，这在近作中得到了自觉的加强。他所理解的当代绘画的绘画性，不仅仅包涵修辞的精确性、对媒介的挖掘以及形式结构的新颖性，也包涵对美术史经典范式的再吸收与再确认。在李昌龙看来，中国传统绘画美学与西方具象艺术的血脉仍然不能断绝，需要耐心寻找在当代语境中与之接续的契合点。随着创作走向深入，他在很大程度上突破了学院体系对绘画史的定位，但由于对伟大绘画传统的珍视，仍可能产生一些障碍干扰下一步对绘画性的解放。景观图像所带来的理性化结构和叙述信息，与经验判断带来的绘画冲动和内在感性，在绘画的具体行为中产生了某种对峙和拉锯，任何一方也难以占领优势地位，而李昌龙又必须动用他浑身解数去应付和中和这种紧张关系。

　　李昌龙/Li Changlong

　　私人岛/Private islands

　　2017

　　布面油画/Oil on canvas

　　150×300cm

　　(“艺术的仁慈”参展作品)

　　李昌龙希望深度激活个人感性，也着力于探求画面叙事与某种个体政治学内容的互动关系，同时也渴求获得与伟大绘画传统的有效对话。在他的实践中，一面批判地继承着现实主义绘画的血脉，一面也抗拒着泛学院化的审美惰性对创作的腐蚀;一面要依靠图像和叙事的编码来传达对生活的感知与判断，另一面要克制图像和叙事的蔓延从而保持绘画语言的力度。这种矛盾性的实践状态，在最近几年的作品体现得越发明显。他处理这样的“对峙”，一定会遇到纷繁的难题，但始终没有退回到安乐乡中去享用自己娴熟技艺带来的自信。中国当代画家大多出身于学院体系，对于经典美学的看重来自他们相似的知识经验和绘画经验;他们都同时面对着逼仄的现实环境和绘画形态的当代转型，希望点燃绘画在当下的活力、拓展绘画的表达可能性，同时也试图维护绘画映照在心中的某种神圣性。在这种艰难的群体性突围中，李昌龙绘画实践中所体现出来的进展和困境，就具有了某种典型的意义。按照目前的状态，他很可能会把这种纠结而厚实的实践继续坚持下去，这里有某种不甘、持守和偏执，也因此而获得了走向未来的动力。

　　李昌龙/Li Changlong

　　我不听兔子讲故事/I Don't Listen to the Rabbit to Tell Stories

　　2015

　　布面油画/Oil on canvas

　　220×450cm

　　艺术家 | ARTIST

　　李昌龙 | Li Changlong

　　李昌龙

　　1975  生于贵州

　　1999  毕业于西南师范大学美术学院

　　2002  任教于川音成都美术学院油画系

　　现居中国北京

　　个展(部分)：

　　2016  李昌龙，今格艺术中心，北京，中国

　　2009  移步置景——李昌龙个展，墙美术馆，北京，中国

　　群展(部分)：

　　2017  游园——谷仓当代艺术空间首展，谷仓当代艺术空间，深圳，中国

　　寓言，艺凯旋艺术空间，北京，中国

　　2016  萧条与供给——第三届南京国际美术展，南京国际展览中心，南京，中国

　　中国当代纸本绘画，Waterfront画廊，伦敦，英国，中国

　　2015  绘画的故事——今格艺术中心开幕展，今格艺术中心，北京，中国

　　美丽新世界——第二届南京国际美术展，南京国际展览中心，南京，中国

　　图像研究室(第二回)：绘画发生中的观念和语言，正观美术馆，北京，中国