蜂巢(北京)当代艺术中心于2017.5.27-7.7，以A、B、C三个展厅正在展出“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展。展览由夏季风策划，邀请了陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞(按姓氏拼音排序)等二十二位当代艺术家参展，以平面绘画、装置、雕塑、影像等多种创作媒介，来考察中国当代抽象艺术中的理性表达。本次展览也是继2015年大型群展“秩序的边界”之后，蜂巢当代艺术中心以中国抽象艺术作为考察对象的又一次学术梳理。

　　本篇将介绍艺术家冷广敏的作品。 冷广敏使用纸张和丙烯完成“物”的图形，他用刀子在“物”的表面刻划出时间遗留下来的斑驳的质感，在这个过程中，他平静，准确，理性，将感情的可能性热度降至零点，让画布上形塑的“物”，呈现出自身独立的气质与面目。

“零度之维”展览现场，右侧：冷广敏作品

　　冷广敏/ Leng Guangmin

　　崭新的.../ Brand New...

　　2017

　　布面丙烯综合材料/Acrylics, mixed media on canvas

　　150×200cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　冷广敏/ Leng Guangmin

　　工业草/ Industrial Grass

　　2016

　　布面丙烯综合材料/ Mixed media on canvas

　　70×80cm

　　冷广敏/ Leng Guangmin

　　镀银/ Silvering

　　2016

　　布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas

　　120×120cm

　　冷广敏/ Leng Guangmin

　　穿透绿色/ Penetrating Green

　　2014

　　布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas

　　150×120cm

　　冷广敏/ Leng Guangmin

　　切割的圆/ Circle Cut

　　2016

　　布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas

　　120×100cm×2

　　冷广敏与他的同代人分享的其实是抽象思维的内置。在经历最初一段弗洛伊德式“写实主义”之后，从《对称》开始，他尝试这种延续至今的“半抽象”实践，强调的不再是画面上不断堆积和增殖的感性笔触，而是由空间、材料、物构成的一个逻辑，以他自己的话来说，即“舍弃了不可以量化的东西比如情感性的东西”，感性只作为一幅绘画的超现实触点或药引，理性随后支配一切，实施自主量化的过程。

　　这种实践的核心是抽象思维，但是，如果忽略了来自波普艺术的影响，就不可能理解他的独特性，或者说，就不可能理解抽象绘画是如何被创造性地吸收。正如我们所知道的，在某个特殊的历史时段，格林伯格标举了抽象，但对于波普充满蔑视，这两种艺术形态之间俨然横亘着不可逾越的鸿沟。当时间平复了艺术史中的硝烟，所有的形态似乎变成了一部安静的词典中的词条，等待着后人的任意援引。作为画家，冷广敏未必会深究艺术史中各篇章的歧异，他很可能只是本能地寻觅和糅合某些元素或碎片，并且，将之编织成形。

　　依照小津安二郎的说法，电影是以余味定输赢(引自《我是开豆腐店的，我只做豆腐》)，绘画也同样如此，当绘画自身的法则得以声张，社会学与道德的指向随之滑落，个体的理性逻辑虚构如果不能连通绝对真实，就很可能失陷在空洞的形式与公式的探讨，曾经在抽象的内部，也一度充满了几何的反对，譬如，马克•罗斯科就一再提及：一个好画家必须忘记“记忆、历史和几何”，譬如，对于威廉•德•库宁来说，几何就是反艺术的。还是那句话：当时间平复了艺术史中的硝烟，所有的形态似乎变成了一部安静的词典中的词条，等待着后人的任意援引。只是，这种援引不仅关联到一种个人画面风格的达成，更取决于在表象与迷惑性背后的余味——就目前而言，在画面的最终旨趣上，冷广敏希望抵达的是“一种安静”，“一种平行于现实的平衡”，他所针对的仍然是本土的大生产留下的阵痛与后遗症，向抽象或物性的靠拢，都可以视为对现实、象征乃至人为情绪的排除，在接下去的实践中，他的物质性符号将在飘零中去向哪里，已经不取决于拉长与大生产的距离，而取决于缩短与绝对真实之间的距离。

　　(摘自朱朱《给“旧”一个逻辑》)

　　冷广敏

　　1986    出生于山东青州

　　2009    毕业于天津美术学院造型学院油画专业第三工作室，获学士学位

　　2012    毕业于天津美术学院造型学院油画专业第三工作室，获硕士学位

　　现工作、生活于北京