信息时代让我们对日常生活有了新的感知。对艺术家来说，信息时代会带来许多新的视觉体验，在艺术家的日常感知中最为敏感的是图像的变化，在今天表现为微信图像传播蔓延的丰富性。在当代艺术创作中，可以看到艺术家是如何用新的语言来表现他们在信息时代的感受，这可能是一个超越文化边界和具体生活境地的一种艺术现象。在信息时代，不同国家不同文化背景的艺术家都逃离不了信息的包裹和冲击，对于我们已经有过的艺术表达观念和方式，具体到表达的语言形态都提出了新的课题。在这样的时代语境中，中国艺术家遭遇到更突出也更强烈的图像的影响与挑战，因此信息时代的图像创造就成为中国当代艺术的一个新课题。

　　这些年袁文彬和艺术家同仁们经常在一起讨论艺术，他一方面进行写生，采风，创作，生活和工作在我们大家中间，但是另外一方面他又不断去寻找他自己表达世界的方式。他的一个突出特点就是他非常敏感于外部世界的变化，这种变化不是一般生活景象或自然景象的变化，而是这个世界信息传播方式影响人们生活状况的变化，所以在他的艺术发展过程中，“信息”二字已经成为他表达的主题。每一次看到他的作品我都有一种新颖的感受，令人欣喜。文彬有自己独特的观察思考和表达方式，他试图用绘画语言来表达我们这个时代所发生的新变化，他的作品充满了生活的细节与质感，但他更侧重通过这些生活表象揭示后面的是这个时代重要的文化特征。如果一个艺术家能够真正站在时代之中，又比别人更加敏感，特别是有自己角度的去感受外部世界的变迁，然后把这种感受在艺术的造型和语言中体现出来，这就是一种新的真实或者说真正的真实。文彬新近的作品“朋友圈”和“墙”看上去是两个系列，其实是一个主题，那就是微信时代的图像。

　　我们今天的生活体验都离不开手机，离不开微信，微信成为我们理解感知和认识世界一个崭新的窗口。微信中所呈现的事件、故事和人物把我们与具体的现实世界紧密联系起来。在微信中所传播的信息又是杂驳的，甚至是碎片化的，在这样一个十分具体又十分丰富，甚至十分复杂的信息图像面前，文彬单刀直入，他抓住了朋友圈这个领域，用大量的肖像画形式来反映他的生活、情感与思想交流的网络。我们看到他的这批作品，有感受的独特性和表达的直接性。在“朋友圈”作品中所呈现的都是他的朋友，朋友这个概念在今天也预示着人们交互交往的关系，原来本不熟悉的人们串联到一起，形成了一个可以称之为微信的群体。以往我们谈群体这个概念是用社会身份，比如职业、年龄和阶层来进行区分，可在微信时代，朋友圈所串联起来的世界有了一种崭新的结构。我看文彬的这批作品，既看到一个个鲜活的个体，又看到这些个体之间所共有的一种精神的面貌，特别是他们的神情，因此他的这批作品会给我们带来对身处时代的一种新的认知。微信时代的许多信息是在可信与不可信之间，但是人的形象又是真实存在的。有意思的是，文彬并不在于表达一个个具体的真实的人物，他用具象的方式来描绘他的朋友，但实际上他表达的是这些朋友在微信时代所展现出来的一种即时的相貌。自古就有通过肖像来表达人的经历，人的精神世界的做法，但文彬的朋友圈肖像，既与传统的肖像方式有学理上的关联，更多的是在建构一种新型的人的存在形态。所以我们可以把他的这批作品看成是肖像，也可以把他的这些作品看成就是信息本身。这大概就是作为一个当代艺术家，在真实的世界和艺术的世界中穿行的一种表达。

　　信息的真实性与虚拟性关系是非常有意思的一个课题，我们每天都需要信息来充填我们对世界的认知，但如果我们一味的相信信息的真实性，可能就会陷入许多困惑。微信中的信息，就在于你可以全信，也可以部分的相信。你可以把它当做纯粹的信息来接收，也可以把它当做与你自身无关的一种过去，把这种感受落实在绘画的图像中很难。我看文彬的这批作品，尽管我也熟悉文彬画的那些朋友，他们也是我的朋友，但是我仍然认为，文彬其实是在施展他自己的绘画语言，是在用他自己的方式来处理各种属于微信朋友圈的这种图像。

　　绘画在今天的确需要与真实的生活产生关联，并由此引发大家的共鸣。有时候绘画就是在打开一扇新的门窗，让你进入到一个可以解读的世界，但绘画并不是为了塑造或留住某种真实。在文彬的作品中，我们看到了不同颜色的面孔，看到了不同笔触和色调，乃至绘画肌理的各种形象。文彬的这批作品，像一个充满了形象的万花筒，在这个意义上，他的作品和我们当下的生活体验有关联，是一种文化感知的关联。文彬有很强的造型能力，他之所以能够非常娴熟的把朋友圈的这么多人像画出来，就在于他长期以来坚守绘画的表达，也不断在我们称之为基本的造型功力上做了很大的研究。因为面对一种主题或新的表达物象，需要的是新的语言。

　　今天的图像世界留给绘画的空间已经不多，绘画被各种高科技电子图像所挤压。而文彬仍然能够坚守在绘画的领域并乐此不疲，这是一种艺术的执着。尤其是他使用水墨，也使用油画，在造型语言上不断探索，这就使得他在表现人像的过程中能够得心应手，能够根据他所交往的朋友的相貌特征，包括社会身份，性情个性，用绘画的丰富语言加以表现，使他的作品在绘画中的呈现不是单调的，而是多彩的，饶有趣味的。他既有非常严肃执着认真的精神追求，又善于用比较欢快轻松，诙谐幽默的语言和朋友相处。这批关于微信的“朋友圈”和“墙”是他这些年在艺术语言上的进一步推进和探索，和他曾经的创作是有连贯性的，他的绘画感受发自由衷。这批作品总体来看画的非常轻松，也画的非常真切，有一种他和所画人物对话交互的会心。同时在我们观众的面前，这些人物所构成的一个总体的景象，可以让大家感受到文彬整个艺术的思维过程和创作的结果都有他自己的语言方式。

　　我看到文彬这批新作有很强的感受，他把自己的作品放到朋友圈里其实也是面对一种挑战，如何使这些人物画的不单调，既有他们的性格，又要在微信这样一种传播媒介中捕捉到人瞬间的表情相貌，这是一个课题。文彬在创作过程手到擒来，他把他的朋友圈画得绘声绘色，非常有意思，也让我们看到他的思考和表达在艺术创作上进入了一个很旺盛的黄金时期。

　　文彬还有另一组作品“墙”系列，也非常符合他把生活的世界与更大的社会性乃至世界性的文化现象联系起来的一贯作风。他以往的作品就试图在表达生活表象的同时又揭示这种表象，去呈现其背后蕴含的本质意义。而在“墙”系列里，这种做法又向前推进了一步。他“墙”系列中的图像资源，均来自于微信里的许多事件、场景和故事的新闻报道，而文彬把它处理成一个非常有现场感、即时性和当下性的图像，这和他的“朋友圈”系列既有区别又有一致性的地方。总而言之，文彬的这批新作和他将要举办的展览，既是向艺术同行和社会公众呈现他所思所想所言所画的方式，同时也促使我们从他的艺术创作中，来观看我们身处的这个崭新的时代。