编者按

　　2017年5月中旬，《库艺术》举办的”以抽象的名义”青年艺术家评选推广活动结果隆重揭晓，《库艺术》与九位学术顾问一起，从几百位投稿的青年艺术家中选出二十位， 参与到后续一系列的学术活动当中。

　　首先，我们邀请了这些青年抽象艺术家进入到几位学术顾问的工作室(或展览现场)，进行两代抽象艺术家零距离、面对面的交流和碰撞。第四次拜访活动， 我们来到了元典美术馆，在谭平老师的个展现场展开对话。

　　下文是当天的谈话记录，同样鉴于篇幅限制， 我们进行了提炼和缩减，保留了精华内容，以飨读者。

　　谭平: 做好自己的事儿

　　来到元典美术馆，

　　与谭老师的对话，

　　是从每一位青年艺术家作品的探讨开始的…

　　仇墨娇：我喜欢架上绘画，对不同种类的笔触叠加比较感兴趣。目前的我画的画最高两米，觉得大画更能够肆意挥洒，小画老有一种施展不开的感觉。

　　谭平=T：一般来讲抽象绘画小的比较容易画，大的难画。小画一眼看过去都在视野之中，比较容易控制，当画比人还大的时候，你就在画之中，心就要比画大，你必须沉浸在它的情境当中，才能把笔触、线条的张力很好地控制住。大画能画好，小画就容易了。

　　张飞宇：我是想找一种独特的方式让画面超出画框，在厚涂的过程中边缘越来越厚。我挺喜欢马树青老师的理论，就是关于绘画时间的积累和突破画面的限制。

　　T：抽象绘画能够画出自己的风格很难。写实绘画用的是同样的方法，换一个描绘的对象，观者就不觉得雷同，但抽象绘画不一样，我们一看到这个作品跟谁一样，这个艺术家就废了。所以，每个抽象艺术家都在不断的尝试着突破，突破风格流派，突破线条与色彩，突破自己，其中突破画面是一个很重要的部分。我在苏黎世当代美术馆的展览作品就是突破画面的尝试。

　　比如画的厚的抽象画，艺术家也在不断突破已有的现状向前。朱金石之前也有不少西方艺术家做过，但朱金石能把如此沉重的色彩做的更具诗意;王易罡呢，他就跟“和泥”似的，每天早晨起来就“和”，也就“和”出了自己的面貌，他跟别人画画的状态有巨大的差别。极简抽象的方式就更难，一共就这么点颜色，怎么能和别人区分开?马树青经历了从写实到超现实再到抽象的探索过程，做了很多尝试，不断在学习的同时，又拒绝别人的影响，走到现在形成了自己的独特面貌。所以画抽象的“老抽”比较多，也是这个道理。

　　李卓：我觉得，我不认为自己是属于抽象范畴的，我想让画面当中出现光、水、空气，就因为我觉得看世界的时候所有的物象都是一种肌理，但是画出来以后大家会觉得很抽象。

　　T:抽象艺术的内涵在今天已经与百年前不同。抽象绘画的创作，每个人的出发点都不一样，但最终的结果可能都是无法用日常的眼光来识别，无法把它与现实的物像加以比对。做好你自己的事儿，管它正统不正统，管他抽象不抽象。

　　李卓：几十年之前，激浪派就提出要反对抽象，反对绘画，现在我们应该怎么做才能在抽象里面加入新元素 ?

　　T:不是说别人反对，我们就不能做了，批评家在评价某个作品的价值时主要建立在艺术史发展的逻辑，很多人画得好也未必会影响艺术史的发展。有的艺术家在美术史上的意义是靠一张画完成的，有的人是靠一生的艺术实践完成的，都不一样。 每个人都有自己的选择，也有运气的成分。有些事儿，不是你可以把握的，还是回归到自己要做的事情上。不太用考虑在抽象中加入什么新的元素，你就是最新的元素。

　　陈晗：我是在形和形、线和线之间表达空间，从无序中找到一种有序，希望通过画面表达一种很平淡、很平静的情绪。算是一种很冷很理性的表达方式，但是在创作过程还是很感性的。

　　T:从画面上看，你的作品很有意思，主要是看你能在这个方向延续多久，还需要把理由弄清楚才能持久。有很多艺术家开始画几何抽象，后来都转到了表现性抽象，大多因为画几何抽象的理由不坚实，几何抽象不是为了视觉上的美感去画，不然很容易变成图案。

　　蒙德里安，他是通过数字的方式把世界解构重组，每块颜色多大、怎么排布，都是计算出来的。 最近有一个蒙德里安百年回顾展， 整个展厅都是按照他的模数方式来设计布展的， 由此可以延伸出我们生活的世界就是按照这个模数组成的，这才是几何抽象背后的逻辑。它确实是非常理性的，如果靠直觉的话，很难持久的画下去。

　　吴冠儒：我尝试过很多种方式方法，才开始走到抽象上来。从小我就对具象图像比如同学的脸啊，家里的房子啊，风景啊没有任何兴趣，关注的都是天文地理等比较抽象的东西，后来慢慢变得越来越往内敛，基本是一种在作品里寻找自己的感觉。

　　T:你的作品具有平面和空间混杂特点，挺有意思。 相比于我，我们基本还是处于一种现代主义阶段，采用的创作方法是把不想要的东西不断扔掉的减法方式，最后呈现清晰的观念表达。而你们这一代更喜欢把一堆东西全放在里面，在互相冲突中得到一个开放的结果。你表达的就是很多元素在矛盾冲突当中，产生丰富的结果，不同的观者也会有不同的反应。

　　孙策：我考虑的是怎么表现空间。八大、齐白石画一条鱼，目的是通过对鱼的刻画把周围的空白激发出了一种精神性的空间感。用这种思路画油画，一层一层透明颜色叠加起来，会产生一种体验式的纵深感。

　　T:我到德国之后开始研究抽象绘画， 我也发现很多中国艺术家，到了国外之后创作的作品都趋于平面式的， 抽象的，对空的部分更感兴趣。而绘画的制作方式大多是一层层的覆盖叠加，最后完成整个画面， 像你这种绘画，这是与我们的看待世界的习惯或是哲学有关。西方的抽象往往走的是纵深路线，哪怕是一条横线， 它也是一个一个逻辑环环相扣的。再看自己的作品就不一样，我们是把不同时间与空间的感觉叠加在一起，使之形成一个整体。

　　尹思文：我画里面只有一些简单的点线面，我想把线处理得既有视觉感也有一种触感，将这种感觉比较理性的结合在一起。

　　T:这种追求与你用坦培拉的材料有关。坦培拉这种材料适于近看，近看质感很美。这里出现了一个概念，就是“实”和“虚”，这和你观看的距离有关系。你要考虑远看看什么，近看看什么，有时候还需要考虑动态中的人如何看。有了这些考虑，你的问题也就迎刃而解。近看很感性，远看很理性。

　　小记

　　在逐个点评完青年艺术家的创作之后，谭平老师带领大家走进展厅， 详细讲述了正在展出的《……》，对谭老师的架上绘画已经有深刻印象的我们， 是第一次看到谭老师的光学装置，

　　而墙壁上则写着这么一句话：

　　“这是一件作品， 这不是一件作品。这是一个展览，这不是一个展览。”

　　区区数语，余味悠长。

　　现场花絮

谭老师认真讲述自己作品

谭老师与青年艺术家合影

　　《 … … 》展览现场