器物，有生命，有性格，有情感。

　　策展人孙丽娟认为，艺术家将文人趣味带到了制壶里，就和民间纯粹制壶有了质的区别。这也是紫砂壶器高价的原因。

　　“‘百壶展’”以‘壶’为名，将各种造型、材质与风格的‘器物’聚在一起，也是文人气最大化地聚拢。展览试图打开壶、艺术家与茶人的内在关系，而他们却有着相似的品行、心性与修养。”策展人如此诠释展览。

　　“壶田日月——都市陶舍百壶展”——40位本土陶艺家携300余款壶，7月1日开展。

　　拒绝冰冷的工业流水线生产，手工原创是千杯百壶独有的精神符号。

　　在南宋序集，以壶器雅叙。

　　器说，赏茶，听水

　　首届百壶展打开“壶的世界”

　　壶，在“壶田日月”展里被赋予了艺术文人气息，喝茶，亦是日常生活中的艺术，是生活起居的礼节，也是社交的规范。

　　《阳羡茗壶系》有记，壶就茶具来说，用处是专一的，而上好的茶叶加上有名的泉水，它们能否充分展现其性情却与之息息相关，茶壶能使饮茶达到极高的境地。

　　壶、茶与水是关联的。继千杯展后，“壶田日月——都市陶舍百壶展”作为一场酝酿已久的美的器物展，汇集了当下40位本土陶艺家代表性的茶壶作品300余件，或瓷或陶，或捏塑或拉坯，或彩绘或刻画，或柴烧或瓦斯烧，品貌丰富。

　　“壶说”、“赏茶”、“听水”——基于实用，展览更多地关注艺术家本人对茶、水、器关系的探索。

　　一把纯粹的瓷壶釉上彩

　　《西江月》词，“返照壶天日月，休言尘世风波”，意为道家的逍遥生活。“田”意为广褒大(土)地，音同“天”——“容器”之壶也应能装下大(土)地。

　　壶，是容器，也是一种胸怀。名家制壶，有技术，亦有气度。

　　釉上彩材料语言和黄宾虹的积墨、潘天寿的写意具有共性。它隐藏的釉性，需要通过艺术家自成一派的经验，和丰富多样的制作方法提炼。

　　策展人孙丽娟专门为展览定制了质地上乘的汝瓷，其釉色温雅含蓄，艺术家则十分青睐于对这种瓷器形式表现的驾驭。“釉上彩对于我来说是最具表现空间的一种材料。”汝瓷釉上作品《柴》的作者、中国美院教授刘正说。

　　烧成更是釉上彩作品的另一层奥秘。窑变的效果，从质感到颜色，变化无穷，而通过用笔、厚薄的控制，便能呈现出不同的颜色感觉。

　　多款喜闻乐见的紫砂器

　　紫砂壶是老百姓喜闻乐见的，如果有人说：“紫砂适于做茶壶”，说明他颇有眼光。

　　国大师、非遗传承人吕尧臣钻研紫砂壶艺五十年，博采众长，形成了具有鲜明特色的“吕式壶艺”，“绞泥”技法改变了紫砂陶泥原有的形式。

　　艺术家吴光荣“摔壶”系列独具特色。他竟然将一把刚做好的紫砂壶重重地摔在地上——湿泥未干，由外部的震击使器物部分变了形。

　　此种类型的壶，身筒多半是按照传统的壶形去做，或方或圆。待壶身筒加工好后，壶嘴、把、盖钮的造型，要极具有想象力，以及对使用功能的考虑。

　　青年艺术家吴芝娟专习紫砂。本次所展紫砂器由其把关，矮石瓢、高瓜棱、秦权壶、花货……选料，造型，泥片，拍打，每一步，都为了造出她心中“更懂茶的壶”。

　　不同款型、价位，喜欢紫砂的朋友在“百壶展”上有的挑了。

　　陶与瓷的生活趣味

　　明代许次纾《茶疏》一书中有“论客”的记载，讲求素心同调，彼此畅适。

　　茶事中，人与人的情感会融化在茶壶里。而壶器中的陶与瓷给了茶事美的意境，也给单调机械的生活带来无穷趣味。

　　青瓷是其一。龙泉青釉本色自然，和龙泉青山一样神秘。在坯体的制作过程中留下或虚或实的线条，使青釉或凝聚或流淌。

　　艺术家竺娜亚是龙泉人，她的创作主题便来源于青山。多年来，她在继承传统器皿造型的基础上，充分把握泥土的可塑性，利用小空间的光影变幻使作品在不失根基的态度下具有新意。看到参展作品《柿子壶》，你也可能会忍俊不禁吧。

　　上海乐天陶舍的总监高艺峰也来参展了，2008年以来，他辗转大陆、港台、韩国、美国，先后参展 。圈内都说，他的陶艺作品是“玩”出来的，高艺峰制陶器的高明之处就在于反传统的趣味 ——《拧巴之工系列》就是他对泥 巴 的 拧 巴 之 作 。

　　青年艺术家 李芸的《野生系列》，灵感源于对泥土和自然的热爱，用料保留了制作中的肌理，置于席间，朴素安静，却有一种野生的张力。

　　壶田日月——都市陶舍百壶展

　　2017年7月1日-7月10日

　　南宋序集负一层(中山中路59-69号)

　　策展人：孙丽娟

　　主办：浙江都市艺术文化发展有限公司 都市陶舍

　　承办：南宋序集

　　支持：芝窑文化创意工作室 菡轩织绣工作室

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