2017年“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”发布会现场 嘉宾合影

入围艺术家：李明(中国)、陶辉(中国)、于吉(中国)、赵仁辉(新加坡)

　　2017年6月29日，由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家揭晓。经过评委会委员的评选，本届入围艺术家为：李明(中国)、陶辉(中国)、于吉(中国)、赵仁辉(新加坡)。

Hugo Boss大中华区总经理陈新恺

　　“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”自2013年创办以来，已成为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一。凭借国际视野思考，奖项探索亚洲艺术的未来，并持续关注大中华地区与东南亚。HUGO BOSS大中华区总经理陈新恺先生表示：“‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’是我们艺术赞助计划中极其重要的项目。我们十分荣幸能够在亚洲这种独特的文化语境下，再次为杰出的当代青年艺术家提供这样的平台。”

　　据悉，入围艺术家展览将于2017年10月27日至2018年1月7日在上海外滩美术馆举办，展览将呈现4位艺术家的代表作品以及委托创作的新作品。另外，2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”最终获奖者将于2017年11月公布，并获得奖金30万元人民币，以支持其创作实践与发展。

　　探索亚洲艺术的全新挑战 持续辐射大中华与东南亚地区

　　“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”面向新锐艺术家而展开，致力于推动艺术实践与创造性思考，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。两年一届的奖项评选，为艺术与文化的交流作出了历史与社会语境的贡献，持续为亚洲当代艺术领域最新锐的艺术家发声，同时跨越边界与隔阂，促进文化间的交流。

　　2017年 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”将进一步发掘大中华与东南亚地区正在涌现的新锐艺术家，这一地区在文化、社会和历史上展现出的多样性，为艺术家的创造和交流提供了丰沛的机遇和母题。

　　全新评选流程

　　今年，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”采用了与往届不同的评选流程。上海外滩美术馆邀请了12位提名人，全权负责起草一份艺术家长名单，最终由5位权威的评委会成员，从中甄选出入围艺术家的人选。

上海外滩美术馆馆长、“Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖”评委会主席拉瑞斯·弗洛乔

　　对此，上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评委会主席拉瑞斯·弗洛乔先生表示：“我由衷感激2017年‘HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖’的提名人以及评委会成员们对于研究、选取、分享和支持亚洲新锐艺术家所做出的杰出贡献。提名是评选过程的关键步骤，是本届大奖的新创举。提名人的角色举足轻重，他们合力起草了第一份艺术家名单，供大奖评委会进一步甄选。提名人资历深厚，在亚洲艺术语境中十分活跃，各自为亚洲新锐艺术家以独到的方式提供了持续的支持，加之他们对亚洲当代艺术界新颖的洞察、可贵的见解，使得这份长名单的人选紧跟当今艺术界中的大胆实践和创新变革。正因如此，这种甄选亚洲新锐艺术家的方式，与‘HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖’评选宗旨是高度契合的。在提名人提供的长名单的基础上，评委会再对参选艺术家进行深入研究和考察，这就为针对新语境、新话题、新实践的交流带来了额外的机会。”

　　展览及教育活动

　　2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”将于10月在上海外滩美术馆为4位入围艺术家举办展览，并将强调展览的统筹策划。作为展览的策展人，上海外滩美术馆资深策展人李棋将全程深入地与艺术家合作，委托新作品创作，挑选具有代表性的前作，将4位艺术家的创作作为展览整体进行呈现，并在展览期间出版内容丰富、观点深入的出版物。

　　李棋介绍：“本次大奖的4位入围艺术家展现出丰富而灵活的创作形式，以及对个体认知和社会经验的敏感洞察与反馈;他们的作品既为视觉艺术带来了新的语言与体验，其中跨领域、跨学科的智识与经验亦令人钦佩。在10月的入围艺术家展览中，观众们既能够见到艺术家标志性的创作案例，也能够通过全新委托创作的作品，与艺术家们一起发现亚洲新锐艺术家所标记的当代艺术发展的潜力与新动向。”

　　2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”期间，将举办一系列与公众互动的教育活动，包括讲座、研讨会、工作坊，以探讨奖项的学术和社会价值。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台，补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域，致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。

　　四位入围艺术家

　　李明

　　1986年出生于湖南沅江，2008毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。

　　李明近期个展包括：“MEIWE”，北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，2015年;“中介”，上海天线空间，2014年。

　　部分群展包括：“无行不作”，瑞士伊韦尔冬当代艺术中心，2016年;“为什么表演?”，上海明当代美术馆，2016年;“转向：2000后中国当代艺术趋势”，上海民生现代美术馆，2016年;“混杂的世界，议论中的大多数”，釜山双年展，2016年;“教程——中国移动影像用户指南”，意大利皮诺·帕斯卡里博物馆，2016年;“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”，上海chi K11美术馆，2016年;釜山双年展，2016年;“必要元素——中国移动影像”，伊斯坦布尔博鲁桑当代艺术中心，2015年;第八届深圳雕塑双年展，2014年;“又一次发声——来自上海的媒体艺术”, 柏林MOMENTUM，2014年;“流行树与镜”，纽约国际艺术工作室与策展项目(ISCP)，2014年;“中华廿十八人：鲁贝尔家族收藏”，迈阿密鲁贝尔家族收藏博物馆，2014年;“ON | OFF——中国年轻艺术家的观念与实践”，北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，2013年。

　　陶辉

　　1987出生于重庆云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京。

　　陶辉曾于2008年获得四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”，并在 2015年的SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元上获得特奖，并曾两次入围该艺术节，2015年陶辉荣获了三亚艺术季华宇青年奖评委会大奖。

　　他的个展包括：“新倾向：陶辉”，北京尤伦斯当代艺术中心，2015年;“一个人物与七段素材”，上海艾可画廊，2015年。参加的群展包括：“沧海桑田”, 柏林艾斯特·施佩尔画廊，2016年; “骇客空间”，香港K11基金会，2016年; “M+放映：四十年”，香港百老汇电影中心，2016年;“何不再问”，第11届上海双年展，2016年;“转向：2000后中国当代艺术发展趋势”，上海民生现代美术馆，2016年; “教程——中国移动影像用户指南”，意大利皮诺·帕斯卡里博物馆，2016年;“本土：变革中的中国艺术家”，巴黎路易威登基金会，2016年;“必要元素——中国移动影像”，伊斯坦布尔博鲁桑当代艺术中心，2015年;圣保罗SESC巴西录像艺术节“南部全景”单元，2013年。

　　于吉

　　1985出生于上海，2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前主要生活工作于上海。

　　于吉的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。其近阶段的创作由特定地域的地理环境和历史背景展开，介入田野考察以及身体性干预，由材料出发，以雕塑为基础媒介，发展其更为复杂的艺术语言。伴随其雕塑一同出现的现场行为总是好像精心处理过的“劳动现场”，透露出人与物质之间，脆弱而朴实的关系调整。

　　于吉近期的个展包括：“黑山”，北京公社，2016年;“采硫日记·上卷”，台北安卓艺术空间，2016年;“念念不忘”，北京C-Space，2014年。于吉的作品曾在法国巴黎东京宫、中央美术学院美术馆、上海余德耀美术馆、广东时代美术馆等艺术机构中展出;2016年她受邀参加第11届光州双年展以及第11届上海双年展。2017年于吉入驻巴黎东京宫纳夫立兹实验室，驻地七个月。

　　赵仁辉

　　1983年生于新加坡，2005年毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院，2011年毕业于伦敦艺术大学伦敦传播学院，获硕士学位。赵仁辉的创作主要涉及摄影，并通过将文献、物品与图像并置从而实现跨学科的实践。

　　赵仁辉的近期个展包括：“圣诞岛，自然而然”，香格纳画廊新加坡空间，2017年;“无尽藏”，上海香格纳画廊，2015年;“世界动植物漫游指南”，米兰普里莫·马尔拉画廊，2014年;“你看到的最后光景”，新加坡2902画廊，2014年;“假象或现实”，维也纳安岑贝格尔画廊，2014年;“苍蝇喜欢黄色”，旧金山卡蒂斯特艺术基金会，2014年。他近期参与的群展有：2016年悉尼双年展，2014年莫斯科国际青年艺术双年展，2013年新加坡双年展，2013年新加坡总统青年艺术奖，2013年法国PHOTOQUAI摄影双年展，2013年巴西米内罗博物馆国际摄影艺术节，2013年新加坡南洋理工大学当代艺术中心“迷人景观”新加坡艺术展。他的作品还曾在阿姆斯特丹北极光摄影艺术节、英国德比FORMAT国际摄影节、福冈亚洲艺术博物馆、巴黎勒瓦卢瓦国际青年摄影师大奖、首尔艺术中心等机构展出。