为创新完善内地与澳门文艺交流机制，积极构建内地与澳门文艺交流新格局，不断增进内地与澳门文艺工作者的相互了解，不断增进澳门中青年艺术人才对中华文化艺术和祖国国情的认知与了解，由中国文联港澳台办公室、澳门基金会、中国文学艺术基金会和中国文联文艺研修院联合主办，由四川省文联协办的“传承与创新：2017中国文联澳门视觉艺术人才访学交流活动”(澳门二期)、“传承与创新：2017中国文联澳门舞台艺术人才访学交流活动”(澳门三期)于2017年6月23日至7月3日在北京和成都两地举办。

　　2017年6月24日上午，由中国文联、澳门基金会、中国文学艺术基金会和中国文联文艺研修院联合主办，四川省文联协办的“传承与创新：2017中国文联澳门视觉艺术人才访学交流活动”和“传承与创新：2017中国文联澳门舞台艺术人才访学交流活动”在中国文艺家之家开班，中国文联港澳台办公室主任董占顺、中国文学艺术基金会副秘书长郭希敏、中国文联文艺研修院副院长冀彦伟、中国文联港澳台办公室港澳台处处长朱孟宇、中国文学艺术基金会干部邵祎出席开班式。参加开班式的有来自澳门的18位艺术家及澳门基金会代表郑宇和张如意。

　　2017年6月25日上午，澳门二期团员来到中国民间文艺家协会顾问、清华大学美术学院教授、泥人张第四代传人、中国非遗设计研究院院长张锠的家里，聆听张老师讲授彩塑的继承与创新，领略中国的传统手工艺之美。

　　张老师的家中收藏有其祖父、父亲所做的传统“泥人张彩塑”，作为非遗传承人，他向我们介绍了“彩塑”这一民间工艺的特点，也展示了他在传统民艺之外的公共艺术作品和设计的成就。

　　彩塑是一门综合的手工艺，包含了“塑”和“绘”两种技术。先造型，后上色，缺一不可，准确鲜明，人物多取材自戏曲及明清小说，形象生动，大可达半米，小不过寸余，实在可爱。

　　“泥人张”至今有着约180年的历史，第一代创始人是张明山。他在继承传统的基础上创造出自己独特的风格， “逆向思维”的创造艺术手法，以不同角度来考虑问题，给予观赏者对作品更丰富的遐想。而第二代“泥人张”张华堂、张玉亭则是“动中求变”，善于运用生活元素，将当年生活环境遇到的恶势力作为艺术创作的题材，这也正是艺术家利用艺术对当时社会黑暗的无声反抗。到了第三代张景祜，也就是张锠的父亲这一代，由于当时工作条件舒适，生活待遇变好，可以有机会深入中国众多地区实地勘察，并有了与著名老师交流学习的机会，故此，他的作品大多反映现实生活的题材。而到了张锠这一代，随着社会的发展，作品也有了相应的改变。

　　如何坚持传统艺术?如何学习西方外来文化艺术?如何中西合壁，一直都是具有争议的问题。每个人都有自己独立的想法，但我挺赞同张锠老师的观点：传统并不是固化的，现今的社会环境如此多元化，周遭有着不同国家、地区、民族、文化……的冲击，我想，艺术创作不能一味局限于某一方面，吸收好的外来文化，同时与自己本土的特色民族文化相结合，才能做到真正的锦上添花。

　　“艺术”是关于智慧和手工的科学，民间艺术更是如此。在遵循和保留一套程序化的制作工艺之外，也需要加入新的题材、尝试新的材料以及融合新的艺术形式。