展览海报

　　2017年7月1日，阿斯巴甜在应空间的第三次独立项目“布朗库西·甜的模型店”正式开启。展览以最流行、最便捷、最日常的游击概念店形式亮相，呈现艺术小组最新的绘画与雕塑作品。

展览现场观众在交流观展

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　　此次展览通过重新演绎立体主义理念，借鉴以布朗库西为代表的二十世纪雕塑家的创作，实现阿斯巴甜对于艺术史的反刍和再加工。如果说布朗库西以简化造型的方式试图抵达本质，那么对阿斯巴甜来说，事物的表象即存在的意义与价值，对形式美的追求超越一切。

展览现场

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　　这让我们不由自主的想到了英国艺术家克来夫.贝尔在《艺术》一书中提出的“有意味的形式”，在克来夫.贝尔看来，艺术作品的本质是“有意味的形式”也就是作品中线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，正是这些形式、关系激起了我们一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感。在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。

展览现场

　　观看阿斯巴甜的作品时就有这种感觉，你会不由自主的被他们作品的形式和色彩吸引，阿斯巴甜运用商业实体店的展陈美学为他们的绘画与雕塑分别打造了更加利于欣赏的展示平台。一边是看似基本而传统的矩形画面，环绕着凭靠在绿植四周，而画面本身实际上没有任何观看角度的限制，甚至将层层叠叠的平面图像用视觉与想象勾连成同一个时空下独立运转的物质也未尝不可;另一边同样被喷上五彩糖果色的雕塑则仿佛替代了商业空间中原本属于限量款设计品的位置。除此之外，阿斯巴甜借助香薰、音效与幻彩颜料催生出迷幻的感官与催眠的情调，令这个白盒子框架下的概念店变得越发似是而非起来。在这个名为布朗库西·甜的模型店里，作品与产品的概念被刻意混淆：泡沫材质的雕塑极具3D 打印的效果，绘画更是酷似数码喷绘。在简易的、机械的、临时感的、数字化的表现形式背后却是完全亲身的、手工的精耕细作。认知与现实的反差为在这个“店”中的体验本身调制了趣味。

Aspartime-Sculpture Series 1

Aspartime-Sculpture Series 3

　　此外，他们的创作往往与主题脱钩，对象也并非自然界的客观存在;他们挪用了布朗库西以及立体主义作品中的几何形状，在画面上塑造图案被复制叠加或动态拖拽后形成轨迹的效果，并佐以糖果渐变色的搭配，唤起人们对于无限延伸的矢量空间截屏状态的日常经验。　　

　　否定主题性、叙述性也正是贝尔所强调的，贝尔认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。

Aspartime-Painting Series 1

Aspartime-Painting Series 3

　　从最初线上的Update 微博计划、Idea 淘宝收藏计划，到线下的Idea 合作策展项目、GIF 壳产品展，再到当下的布朗库西·甜的模型店，阿斯巴甜不断转换着角色，是兼职艺术家、是项目发起者、是设计师、是品牌创始人。不变的是他们对于寻找更完美的艺术作品消费体验形式的研发精神，无时无刻不在思考着艺术如何能够被更好地传播、分享和使用。线上线下的并轨、艺术与商业空间的混淆不构成问题，因为其间的壁垒本不存在。对于现在的阿斯巴甜来说，美好的线下体验所伴随的购买行为也许是一种最稳固的合作状态，体现着生产者与消费者之间爱与被爱的亲密关系。

　　据悉，此次展览将展至年8月27日。