蜂巢(北京)当代艺术中心于2017.5.27-7.7，以A、B、C三个展厅正在展出“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展。展览由夏季风策划，邀请了陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞(按姓氏拼音排序)等二十二位当代艺术家参展，以平面绘画、装置、雕塑、影像等多种创作媒介，来考察中国当代抽象艺术中的理性表达。本次展览也是继2015年大型群展“秩序的边界”之后，蜂巢当代艺术中心以中国抽象艺术作为考察对象的又一次学术梳理。

　　本篇将介绍艺术家戈子馀的作品。戈子馀琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破或无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。

　　戈 子馀 | Ge Ziyu

　　“零度之维”展览现场，戈子馀作品(左侧、正面墙上)

　　戈子馀/ Ge Ziyu

　　空·间系列之二/ Space Series No.2

　　2017

　　综合材料/ Mixedmedia

　　120×90cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　戈子馀/ Ge Ziyu

　　空·间系列之三/ Space Series No.3

　　2017

　　综合材料/ Mixedmedia

　　120×90cm

　　(“零度之维”参展作品)

　　戈子馀/ Ge Ziyu

　　波系列 25/ Wave Series 25

　　2016

　　综合材料/ Mixed media

　　60×60cm

　　戈子馀/ Ge Ziyu

　　波系列 6 / Wave Series 6

　　2016

　　综合材料/ Mixed media

　　60×60cm

　　初看戈子馀的作品很容易让我们联想到关于空间维度的理论与学说，也可能会简单的判定他的作品就是欧普艺术的延续——制造了一种视错觉。然而，在戈子馀眼里他的创作是一个“同之又同”的过程，在道家学说里这是认识天地万物的方法，由本体的复制产生无穷的变化。他所创作的这些看似极具工业感的作品，一方面在实施前经过艺术家精密的计算，另一方面在实现的过程中却来自艺术家手作的打磨与上色。戈子馀以日常手感的经验控制着空间的维度，创作本身成了一种自我的修行，并且，他通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破或无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。在我看来，他用绘画与材料所构筑的空间使“无中生有”，不仅着力于强调作品与观看之间的关系，也折射出他对视觉元问题的思辨。

　　(摘自殷嫣 《戈子馀的绘画》)

　　戈子馀

　　生于安徽滁州

　　后毕业于东华大学艺术系

　　现工作居住于无锡及北京