近两年艺术市场的火热退烧了，对好的艺术家来说也许不是坏事，可以把大量时间放在画室里，创作出更有说服力的作品。

　　每年好多朋友都会去香港巴塞尔博览会，然后在朋友圈秀，中当代的毒又消化不了，慢慢对传统不舒服起来，传统就是这样没落的。我从来没去过，这个博览会之所以红，是云集了国际一流画廊。画廊的作品不会好到哪里去，特别是对于那些把欧洲顶级博物馆看透了的人，画廊里的作品商业性居多，甚至有许多应酬性的作品，再大师也不可能幅幅好。在巴黎蓬皮杜看了基弗的展览后，我对中国油画的判断更明确了，曾梵志周春芽们算画得好的，但你就算再给他们画一百年也画不过基弗、汤布利们的。逛博览会不如逛博物馆，你一直在博物馆作品的那个状态里才是对的，博览会总是有些躁动和利益化的。

　　不必说博览会和画廊里的所谓展览了， 当下的展览，创意已经很少，所谓的视觉惊奇都翻来覆去玩过了。国外也是如此，好的展览并不多。一个和一百个没有区别，创意少只能重复。创意是不能重复的，于是艺术品本身的魅力尤其重要，有的策展人兼评论家兼贩画者认为自己很牛，可以统领一切，艺术家画廊都要听他的，哪知如果没有好的作品没有优秀艺术家阵容，展览还能成为展览吗?好的艺术家才是稀缺资源，与之相比，过分自以为是的策展人实在不算什么。

　　现在的专业策展人也少，不太有人愿意干这个苦差事，主要是没钱，策展费不在预算之内。我曾帮上海某艺术中心策划了当代笔墨大展，老实交代是拿了策展费的，后来那些出息不大的策展人、艺术家为了找些机会，主动贴上去不要策展费搞了很多展览，这帮人没出息在自己没体现价值，还要破坏行业繁荣，搞得大家都没饭吃。后来我就不太玩票策展了，毕竟能靠画谋生，策展确实比较辛苦，那些不拿策展费的策展人们不知图什么?你说为了理想吧，策划的分明是一脑浆糊、价值观混乱的展览。

　　当下的展览还是以当代的为多，年轻人容易接受当代，当代艺术视觉上容易出效果，如果展览里有好玩有意思的作品，颇受不读书看手机的年轻人喜欢，喜欢的人多了，市场就有了。现在有些画国画的思维落后的同志，他们逐渐失去市场和追捧也是很正常的，国画需要真正的好展览，去和海量的当代展览争一席之地，不能老是在小圈子里充老大。当然他们也可以吹牛皮说不屑与当代争，但中国画的振兴还是需要有一批全球化眼光的人去做的。

　　十多年前我曾在《文汇报》写过一篇《展如牛毛》的文章，说的是画展太多，看得头痛云云。画家深受画展之苦，花钱费力，影响了创作状态。

　　但画展对画家也有不少好处，联展可以帮艺术简历镀金，个展如果操作得当，卖掉几张赚点钱也是常有的事。问题出在纯学术的展览现在难得一见，一些“职业”艺术家更是深谙展览门道，不甘心仅混个面熟，动足了赚钱的脑筋。

　　前些年市场火爆的时候，某“抽象艺术家”，作品走的是媚俗的路子，哪里有画展，哪里就有他的画，热衷在不同的画廊、不同的会所开相同的个展，一个展览卖掉几张，卖不掉的拿到另一个展览去，其个展密度令人咋舌，几乎几个星期之隔就能看到他的那些艳俗的抽象画。他的这种方式带来的销售业绩据说还不错。

　　也有脑子灵活的策划人，与某些盈利性机构合作，共同打造一个看似高雅的展览，其实不过是做了一个局，让那些买画的藏家在热闹的场面里多掏几个钱出来。某些大展更是商业气十足，急吼吼把所有的展览作品交付拍卖行拍卖，美其名曰市场化，新闻很大，效果很差，没拍出多少作品，与学术性更是背道而驰。这种大展已失却艺术的成色，沾染着浓浓的铜臭气味。

　　当艺术品逐渐货币化之后，艺术开始贬值。当展览已成为一些人操控的变相交易之后，真正需要享受艺术的人完全可以拒绝去看展。纷纷扰扰与我无关不失为一种良好的心态。

　　现在养眼的、有价值的展览实在太少，打着艺术旗号的展览却是不胜枚举。真正优秀的艺术品并没有出现在应该出现的展览里，艺术圈到处充斥着关系与交易，少有人在谈如何保持状态，搞好创作，很多人在考虑如何混展览，如何把画卖出好价钱。

　　在艺术市场空前火爆的环境里，艺术品在他们眼中就是金钱，展览只是他们可以欺瞒藏家的一种方式，展览的成色也就可想而知了。近两年艺术市场退火了，对好的艺术家来说也许不是坏事，可以把大量时间放在画室里，创作出更有说服力的作品。好展览、好作品多了，艺术市场会慢慢好起来的。