2017年7月5日。由南京文学艺术界联合会主办，赵玄晔策展的沁色弦影—池海营&王玥琳双个展在南京美术馆开幕。

　　沁色弦影，沁人心脾的色彩，动人心弦的光影。色影关系一直是中国画创作中或多或少被忽略被回避的问题，而当下的中国画创作却越来越关注这个问题，也是全球化信息化背景下中西方绘画融合聚散的一个时代印证。康定斯基说过“任何一个时代都有其特定的课题，具有时代特定的精神表现。”每个时代的艺术都有其自身独特的艺术审美和表现形态，任何艺术形式都超脱不了时代文化、审美观念而独立发生和发展。

　　池海营、王玥琳两位艺术家是深受时代影响的两位青年艺术家。艺术作品是艺术家所有审美理想与观念的表现形态，其不仅是对物象的具体呈现，更是艺术家内在审美价值的物化。色彩和光影作为绘画艺术最直观的、最显著的元素，不仅是画面塑造形态的手段和技法，更是丰富文化隐喻的视觉载体和情感因素，最能够唤起观者的视觉和情感共鸣，是作品独特性的源泉和根本。

池海营  灿花  25x50cm  纸本水墨

池海营  憩  45x45cm  纸本水墨

池海营  清凉-4  30x60cm  纸本水墨

池海营  囿-1  35x40cm  纸本水墨

池海营 寻  75x75cm  纸本水墨

王玥琳  提琴坚硬  34x69cm  纸本水墨

王玥琳  提琴柔软  34x69cm  纸本水墨

王玥琳  朝花夕拾 138x69cm  纸本水墨

王玥琳  情人草之歌  96x34cm  纸本水墨

王玥琳  提琴背影  96x34cm  纸本水墨

　　此次展览两位艺术家的作品分别在色彩和光影关系上试着重新诠释中国画的基础创作，在形式上都有新表征创新的尝试，中国画概念上的模糊性与结构上的宽松性使得他们的中国画的形式语言具有极大的包容性，这也正是他们创新尝试外延的一个基础先决条件，他们的绘画语言营造的艺术形象饱含时代精神和文化，富有时代审美情趣。同时这两位艺术家的中国画创作既有传统经验技法的传承，又有积极拓展和建构现代中国画的形式语言的倾向，并积极融入中国画在当代多元文化语境下的创新与发展当中去。