浙江世贸2017春季书画•油画•古玩艺术品拍卖会，将于7月16日在浙江国际大酒店(杭州体育场路221号)五楼丝绸之路厅隆重举行。

　　这季拍卖会将呈现372件精品力作，精品云集，名家辈出，主要以古代、近现代名家作品为主，件件珠玑。今年特加入了印章、瓷器、家具、文房类艺术品，以供您臻选。共四大板块。分为：

　　一、艺苑霞蔚—中国书画•油画艺术品

　　二、翰墨流芳—凤凰艺术品基金会专题

　　三、妙观逸致—中国书画•油画艺术品

　　四、长物萃珍•匠心独运—印章、瓷器、家具、文房类艺术品专场

　　经过精心准备，得到国内外藏家的鼎力支持。请需要图录的师友请联系我们哦，将尽快送达。这里必有您中意的珍品等着您。

　　1.张大千    落叶随风山水

　　纸本扇片

　　识文(山水)：落叶随风下，残烟荡水边。小桥依碧涧，寒衬白云肥。

　　款识(山水)：壬九月似度靖仁兄方家雅教，蜀人张爰。

　　钤印(山水)：张大千(白文)

　　识文(书法)：一病六七日，稍可当畏风，未能出庭户也。近状极悬，心亦复有机绪否疏示之秋气曰佳，篱菊定满市而骨。病支离如此添懑弥甚。有纪胜新作倾囊。惠我欲以当枚生七发也。书似度靖仁兄法家正之，大千弟爰。

　　钤印(书法)：名爰(白文)大千(朱文)

　　扇面边款：北京荣宝斋选制禄半□□和均

　　尺寸：19cm×48cm

　　注：原装原裱，反面洒金纸。

　　RMB：160,000 - 180,000

　　作者简介：

　　张大千(1899-1983)四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

　　2.赖少其     黄山景致

　　纸本立轴

　　识文：一代风流大浪淘沙惟余赤金桃花溪畔且听虎啸龙吟再登高群峰插天石底鸣琴何必论荒唐事古不如今到得西海门削壁千寻那时节可掏肝瞻滴血铭心嗟乎往矣!君应信到头来历史是人民。

　　款识：庚申七月于黄山作家诗人评论家举行笔会卓议高吟一时之盛属为序焉赖少其记。

　　钤印：赖少其(白文)少其(朱文)木石斋(朱文)

　　44cm×99cm

　　注：藏家得至于赖少其家属候淡如女士处。

　　RMB：250,000 - 300,000

　　3.吴昌硕    紫藤图

　　识文：虞山邹巷古藤，明时孙某手植。盘曲一亩地，如龙如蟠，如盖如笠，花时香溢数里外，予曾与友人酣醉其下。

　　款识：丙辰冬吴昌硕缶。

　　钤印：大聋(朱文)苍石(白文)缶翁(白文)

　　尺寸：83.5cm×166.5cm

　　注：原装原裱。

　　RMB：300,000 - 500,000

　　作者简介：

　　吴昌硕(1844-1927)初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

　　时 穷 见 乃 见，一 一 垂 丹 青

　　—吴昌硕《紫藤图》 品读—可凡      吴昌硕，同代群伦中的一位上游大者，享有诗书画印四绝全能的海派宗师，其张扬的个性与其命运走势相吻合，老成持重。惜民间疾苦，扎根于民间，发扬于民间。其取法在借鉴前人方面，既重视学习陈淳、徐渭、八大山人、石涛、李鳝等大家，又取法师友任伯年、任熏、蒲华等人。另外对稍早于他的小名家，如张孟皋、张赐宁的倾心学习。

　　纵观画史，大师门下未必出大师，大师却多从小门户转益多师而来，他从这非一流名家中采撷到的可取的亮点，为我所用，化人为己，终于实现了“求己之法无曰宜”的审美理念。纪事、交游、 艺均为诗作内容，用词鲜活，抒发了不落窠臼，独擅胜场。

　　吴昌硕对于自己个人绘画的风格，有一段祥作无心却别有深意的解释，他在《花果册》中有跋道：“予素不知画，衰病多睡虑伤脾，时以作篆之笔，横涂直沫，丑态毕露。”人谓似孟皋、似白阳，似清湘僧，予姑应之。曰：“特健药而已，奚画为。”“特健药”一次出自于王士祯《香祖笔记》说秦少游观《辋川图》即疾愈，黄大痴、沈石田、文衡山等皆工画而享天年，故人谓是特健药。

　　不以笔墨计长短，聊将生意化丹青。这或许就是吴昌硕这样的大师，大觉悟者于法外求法，诗外寻诗于纷扰世间保其永年而得以传序绝学的一帖良药。本幅紫藤图有一系列看似无心，实则精妙的合为结构，以“天门”格局，重心稳坚，紫藤繁茂，斜垂有度，章法自然。藤蔓缠绕，互为相依。以没骨法点花蕊，写意法绘叶，技于色彩丰富，运色大胆，拙笔感强，但实为老辣。运笔如疾风骤雨，转曲有度，画面繁而不乱，虚实相生，巧妙的留白给人以透气之感。两株紫藤，铺天盖地，上下呼应。诗文跋曰：虞山邹巷古藤明，时孙某手植盘曲。一亩地如龙、如蟠、如盖、如笠。花时香溢数里外，予其与友人酣睡其下。丙辰冬吴昌硕缶。

　　讲述画紫藤之由来将传说典故及个人亲历在其中，颇有趣味。纵观此画，诗画相配，观画品诗，是在一种心情愉悦状态下的抒怀大作，亦可让观者悦然，吴昌硕跌宕起伏的一生中少有的阳光明媚，殊为珍贵。本幅作品为吴昌硕七十二岁时作，正值创作高峰，笔墨淋漓，气魄醇厚，开现代写意。

　　4.徐悲鸿    节日丰收图

　　布面油画

　　款识：悲鸿乙丑。

　　尺寸：81cm×60cm

　　RMB：6,000,000 - 8,000,000

　　作者简介：

　　徐悲鸿(1895-1953)原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

　　赏析文字：

　　《节日丰收图》创作于1925年，是其1920年发表《中国画改良论》提倡写实后的一力作。

　　画面中绘农家丰收后犒劳全家的美食展现，瓜果蔬菜和宰杀完毕倒挂的自家土鸡，青红葡萄、洋葱、黄瓜、烧熟的虾，因虫蛀咬品相一般的梨和苹果，无不显示大师写实的风格，忠于事物本身面貌，悬挂于厨房一百一黄的农家自养鸡，因重力作用而自然下垂，张开的双翅。特别是宰杀后滴落于墙的那一滴血，令人称颂叫绝。

　　画面对光影的处理具有极强的艺术功底，通过窗外光线的射入将物体的阴阳相背处理景然，让观者有身临其境之感。以西方写实主义绘画手法造成的“真实感”描绘了特定的时空环境,表达了一定的寓意和主题。这在中国主题性绘画史上,当属于一个界碑。

　　它对后来诸如50年代和60年代的主题性绘画创作产生了不可低估的影响,徐悲鸿这种关注现实的艺术观同他悲天悯人的品格是一致的,他一生为事业操劳,忧国忧民,辛苦备至,正如有的论者所评，若以唐代诗人李杜相比，徐悲鸿更偏似杜甫。原配竹节形框，相得益彰，岁月之佐证，中国早期油画的基石，中国的人民艺术家，作品的面世，定为世所瞩。

　　5.齐白石    旭日风帆

　　设色纸本立轴

　　识文：旭日风帆八砚楼头久别人。

　　钤印：白石翁(白文)

　　尺寸：34.5cm×137.5cm

　　说明：凤凰艺术基金旧藏。

　　注：出版2011年天津人民美术出版社《齐白石精品画集》P156-157。

　　RMB：1,200,000 - 2,000,000

　　作者简介：

　　齐白石(1864-1957)祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟等。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

　　赏析文字：

　　远处旭日之光，在海平面如一线之上，日出东方红似火，霞光万丈，中景风帆飘摇，微波轻漾，渔夫忙于作业，繁忙景象。近景，青瓦白墙屋舍掩映于山林之中远中，近景采用线条巧妙组合，实则很难协调处理，技法堪称一流，艺高人胆大。

　　6.黄宾虹   剑门山水

　　纸本镜片

　　识文：剑门山水大痴家法为多兹追北宋画意写之。

　　款识：宾虹年九十又一。

　　钤印：黄宾虹(白文)

　　48cm×102.5cm

　　注：原装原裱。经委托方同意，拍卖成交后，委托方愿承担3000元装裱费给买受方。

　　RMB：800,000 - 1,000,000

　　赏析文字：

　　《剑门山水》是其91岁创作，他在这个时期的山水画，有两种模式，一是勾勒寥寥的简笔山水，以笔线为主，较少皴擦，率意而凝练，另一类是皴擦点染，不厌其烦，画面墨宓厚重，墨彩华兹。

　　《剑门山水》是后者的典型，构图中画面处理满当，由近及远，山峦沟壑，清晰可见，云雾缭绕，近、中、远景分明，使浓密的画面透出亮光，画透灵动，不闷塞，笔墨运用属层层积墨，却显行笔不含糊，圆实有力，画面元气淋漓，墨华飞动。 樵夫与行者沿溪交谈，寥寥数笔，神肖毕现。

　　图画为我国著名风景胜地，位于四川广元，画面山势巍峨屹立，耸入云霄，山中林木葱郁烟云出没，气象辉宏，山石先用遒劲圆润有顿挫的线条轮廓积脉络，后用浓淡，干湿墨繁皴密点，赭色相参，苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，刚柔相济构图丰满，墨已光滑焕发韵味无穷。此图乃先生晚年作品。然笔力雄健，全无老态，山阴树木一笔不苟。人物刻画入微，令人惊叹。为宾翁晚年腕底山水翘楚，力道老辣，傅雷说他：“览宇宙之宝藏，穷天地之常理”，窥自然之和谐，悟万物之生机，饱览跃看，冥思遐想，临年累月……(观画答客问)宾翁也自认，江山的内美，必在境中参悟，此画的现身，实必令藏家期盼以待。

　　7.颜文梁   夕照

　　油画原装镜框

　　款识：颜文梁。

　　钤印：梁(朱文)

　　47cm×32cm

　　RMB：160,000 - 300,000

　　作者简介：

　　颜文梁(1893-1988)生于江苏苏州，中国著名画家，美术教育家。浙江美术学院顾问，中国美术家协会顾问。出生于苏州的一个美术世家，八岁开始学画，少年时代曾留学日本。1922年创办了苏州美术专科学校，是中国最早成立的美术学府之一。

　　赏析文字：

　　此幅油画《夕照》为颜氏的精采代表作之一，画家以极为细腻、灵活、自然、洒脱，色彩明快的笔触勾勒出房屋、树林、悠远的小河、静谧的天空，景物层次分明、错落有致，表现出深度的透视感，夕阳西斜，太阳被裹上了橘黄色，没有了刺眼的光芒，稳稳地站在那一排排杨树的树梢上，没有丝毫衰老的样子。

　　柔柔的光泻下来，给大地镀上一层华丽的金黄色，完美地呈现出一幅恬适静谧的北国冬日夕照图。于今时今日，如此朴素的乡村美已成为一种奢侈。我们看到的是静谧的美，感受到的是一种平静又不乏热情的心境。

　　欣赏颜文梁的油画和欣赏弘一法师出家后写的字一样，心灵特别宁静，给人一种温暖的感觉，色彩感觉上能勾勒起记忆中难以言说的童年回忆，有一种回家的感觉。作为中国油画的先驱者之一，影响了中国油画的方向。原配紫檀木框，在与画作相配中更显弥珍，岁月的痕迹让观者犹如进入了时光隧道，抚之欣珍。

　　8.何绍教  新安江畔

　　油画

　　款识：H.绍教.2011。

　　86.5cm×120cm

　　注：1.出版于2012年《文化交流》第8期。

　　2.出版于新杭州—“三江两岸”油画名家精品集2011年吉林美术出版社P121页。

　　RMB：600,000 - 800,000

　　作者简介：

　　何绍教，1948年12月出生，浙江义乌人，自幼学画，1978年就读于浙江美术学院(现为中国美术学院)油画系，现为中国美术家协会会员，高级美术师。

　　赏析文字：

　　阳光清晨，新安江畔红衣少女站在清澈水岸，洗涤床单衣物，倒影依依，美丽的容颜，健康白皙的肤色生动表达。       身旁散落堆放的衣物，另一洗涤出水的伙伴，随波轻漾的渔船，以及光影的处理，虚实相间的背景处理，无不显示何绍教先生高超的艺术功力，其一丝不苟的作画态度，是中国当代写实油画的代表性人物。

　　何绍教先生继承发扬和传承了徐悲鸿先生所倡导的写实油画理念，是当今少数几位几十年如一日孜孜以求专注其中的中老年写实画家之一，是当今美术界的瑰宝与璀璨明珠。《新安江畔》注重了人物的审美观，传统与当今结合，是一副令人赏心悦目的佳作。

　　9.吴作人     熊猫图(品竹图)

　　1983年作

　　水墨纸本立轴

　　款识：一九八三年作人写。

　　钤印：泾水吴氏(白)

　　44cm×50cm

　　出版：《吴作人画集》，P2，北京工艺美术出版社，1992。

　　说明：凤凰艺术品基金旧藏，出版于1992年北京工艺美术出版社吴作人画辑P2。

　　注：原装原裱。

　　RMB：50,000 - 100,000

　　作者简介：

　　吴作人(1908-1997)从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚;间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

　　赏析文字：

　　吴作人画熊猫为世所称颂，其运墨中巧妙运用色块的搭配，通过墨的自然晕散，将色块间有机联系，层次分明，画熊猫可谓惜墨如金，寥寥数笔，憨态可掬，跃然欲出。

　　8.清代   小叶紫檀贡案斗柜

　　材质：小叶紫檀

　　说明：

　　小叶紫檀为材，端庄大方，紫檀家具是一种由紫檀为原料，结合艺术与个性的古典精品家具。紫檀家具历来在中国等级名分是比较高的，明清二代只有皇宫贵族才能用的。

　　原料均需至南洋采购，耗工费力，直至后来地方上发现紫檀木，但也是王公贵族才能拥有，难入寻常百姓之家。因其生长缓慢，非数百年不能成材，成材大料极为难得，且木质坚硬，致密，其纹理纤细浮动，变化无穷，色泽深沉，显稳重大方而善观，视为木中极品。

　　民间有“一寸紫檀一寸金”之说，高贵，沉穆，雍容华贵的本质表露无遗。其纤丝如绒的卷曲纹和细腻光滑如肌肤的手感是别的木材所不能替代的。紫檀具有硬、香、色泽与纹理好的特点，这对于文物与收藏，讲究家具装修艺术的中国人来说更情有独钟。是一种根植艺术与沉淀灵性和个性的古典精品。牛毛纹紫檀，经过能工巧匠的天才制作及宫廷御用之人的参与与构思，渗入人们的思想、精神和个性，将无生命的木材雕成为史诗一般的有生命的艺术品流传于世，形成一种独特的，以宫廷为代表的高品位家具文化。

　　原配黄铜锁环及圆形合页，拉手。严丝合缝。是一件不可多得的艺术佳品。

　　尺寸：122.5cm×845cmH: 90.5cm

　　RMB：500,000 - 800,000

　　9.清代  铜鎏金佛像

　　材质：铜鎏金

　　说明：佛像深入人心，有护佑之法，驱邪扶正之功。面目慈祥，束高髻，佩宝莲，饰璎珞，端坐于莲盘之上，双手交叉，束带自然飘逸。錾刻工艺精湛，佛身鎏金，尽现高贵大气庄严。

　　H: 28.5cm

　　RMB：60,000 - 100,000

　　10.汝窑碗

　　材质：瓷

　　说明：

　　天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局……你隐藏在窑烧里千年的秘密—周杰伦《青花瓷》中这几句歌词说的就是北宋汝窑。

　　汝瓷闻名遐迩，真品却难得一见，文人只好东抄西抄，穿凿附会，让古物更显玄秘。汝窑，中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。

　　汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

　　宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。

　　本次世贸拍卖征集到此一汝窑珍器，实属不易，碗深腹，通体施青釉，底足极细芝麻钉，胎体轻薄，器物虽残，仍显稳重大气历经千年熠熠生辉。为一件不可多得之汝窑之宝，识者珍之。

　　H: 6.5cmD: 12.5cm

　　RMB：50,000 - 80,000