没有受过任何绘画训练，但这丝毫不影响我喜欢一幅画。以自己的方式去欣赏解读一幅画，从而获得一种美好的享受，哪怕被人错当作附庸风雅又有何妨?

　　当我决定用赏画来调节生活时，浮现在我脑海里的是熊明的那幅白牡丹图，此画曾让我产生惊艳的感觉。

　　房龙说，若要完全看懂一幅画，必须理解作者所处的社会背景，另外就是把该作者的一些画的复制品挂在目所能及的地方，经常而反复地揣摩，总有一天你会突然感到眼前豁然开朗，然后对自己说“我明白了”。

　　与熊明处于同一时代是我看懂他的画的一个有利条件。然而我还是必须找到着眼点以便能较为准确地揣摩出他的创作意图。熊明的油画之所以能够征服西方人，除了他高超的绘画技巧外，是满逸画面的浓浓的中国味，因此我想，欣赏他的画作可以从我们优秀的文化传统入手。对于熊明的画，我无法搞到复制品，也没有财力可以购得他的任何一幅画，唯一能做的是把保存在手机中的他的画的一些照片打开来欣赏一下。

　　不期望我这次仔细认真地品画会有多大的收获，只希望我能获得一些新的感受。

　　打开熊明的那幅白牡丹图，回想起当初第一眼看到这幅图的情景，我想，这幅画最打动我的应该是它的色彩与构图。牡丹花的颜色白中透蓝，皎洁晶莹，给人一种冰清玉洁的感觉。立体构图，一块挺拔俊逸的假山石映衬着高大壮实的牡丹植株，外加某些油画技巧的渗透应用，使画面的立体显得犹为强烈。这是之前的中国画中从未体验到的。

　　我把整幅画分割成若干个单位加以截图放大。虽然说十分喜欢这幅白牡丹图，但自感惭愧的是，我好像从来没有注意画图中的细节，也没有想过这幅画有什么寓意。这次我打算从细节入手加以仔细观察，同时在心里一遍遍地追问，画家为什么要把这个事物画入图中而不是别的事物。

　　我不知道去探求一幅画的寓意是否必要，但据我了解，中国画源于古代文人画，而文人画很讲究内涵、修养和诗书画印的结合，这里的“内涵”是不是可以作为“寓意”的另外一种表达?

　　熊明这幅白牡丹图上除了诗外，有书法落款也有钤印，应该具有文人画的风格，所以我想，探求一下此画的寓意未尝不可，而且仔细品赏之下，发现这幅画寓意十分丰富。

　　仔细品赏此画以落款开始：“冷艳冰绡玉堂风”，“冷艳冰绡”与我对牡丹花的颜色感受契合，“玉堂风”一则体现牡丹的高贵，二则体现牡丹花被誉为“国色天香”中的“天香”。

　　然后我把画的底部截图展开放大，画里画了一条小河，牡丹花就栽在河边，这似乎与当今的牡丹园不合。作者为什么要这样安排?水边的牡丹花临水照影，美人临镜的那种自恋自怜自悲的情态跃然纸上。这不禁让我想起一句诗：“临水种花知有意，一枝化作两枝看”，牡丹花开的时间从节气上看将临近暮春了，而中国文人是最容易伤春的，由此也就最为惜春，那么这临水而开的牡丹是否更加浓了文人惜春的意味?

　　画的底部有一丛芦苇几叶蒲草，芦苇、水湄，临水的牡丹如临镜的美人，这意境不是正契合了“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”的诗境吗?

　　画的右下侧有两枝半开的不知名的小红花，这大概是用来衬托画面的，更显示出牡丹花的硕大洁白。

　　我把画的中部截图放大，看到那嫩绿的叶子上似乎有光波荡漾，这样画面就更富于生气了，使宁静的画面蕴含着动的态势，这画也就具有了一种灵动感。

　　牡丹花依着山石而开，而此山石又如同一个风流儒雅的翩翩公子，他既是美人的仰慕者又是陪伴者。而最高的牡丹花枝头还停着一只蜻蜓。蜻蜓在中国传统文化中是极富寓意的，一方面玉器雕刻师喜欢制作玉蜻蜓簪子，取“蜻”的谐音“情”，以表示“情投意合”之意;另一方面还有“一飞冲天”、“青云直上”的寓意。这样，这蜻蜓倒似乎真成了美人头上的一支发簪。花、石和蜻蜓是不是正好让人产生才子佳人情投意合的联想呢?

　　另外，牡丹花与杨贵妃似乎是如影随身，若要撇开杨贵妃去谈牡丹花似乎是不可能的，所以，这里的花、石和蜻蜓是不是又是唐明皇与杨贵妃缠绵的爱情象征呢?

　　我无法得知熊明作此画的真正意图，但我可以依托我自己的文化内蕴去解读这幅画，不论作者的作画动机如何，他是奈何不了欣赏者的感受的，他的画要是能赢得人们的喜爱，至少是他成功的一个方面吧。